Сын натальи селезневой егор андреев личная жизнь. Владимир андреев - биография, информация, личная жизнь. Владимир Винокур — народный артист России Тамара Винокур — супруга Владимира, балерина Анастасия Винокур — дочь, артистка балета Большого театра
Маленькая Наташа родилась в творческой среде, в Москве. Ее мама была успешным художником, а папа профессионально занимался фотографией. В семье поощрялось творческое самовыражение, и малышка с унаследованным от родителей художественным темпераментом с самого раннего возраста пела, танцевала и изображала любимые сценки из сказок.
Живого и артистичного ребенка на подмостки привели прямо с улицы: актер Михаил Майоров увидел малютку с родителями у Театра советской армии, куда они вышли на прогулку, и прямо за руку привел на прослушивание к спектаклю «30 серебряников». Несколько лет девочка играла там одну из ролей, пока не выросла из нее.
В театре дарование заприметила сама Агния Барто и настояла, чтобы главную роль в экранизации ее «Алеша Птицын вырабатывает характер» играла именно Наташа Селезнева. Режиссер не протестовал, несмотря на то, что на роль уже была отобрана другая девочка.
После удачной работы ставшую школьницей Наташу стали звать и в другие фильмы, и к выпускному она имела свою маленькую фильмографию. Было бы странно, если бы девочка выбрала другую профессию.
Актриса
Без труда с первого раза поступив в «Щуку», Селезнева и студенткой стала получать роли в кино. Одна из них, которую актриса играла уже окончив вуз, запомнилась Наталье навсегда.
Она была принцессой в детской сказке «Калиф-аист», когда в один из вечеров увидела актера Владимира Андреева, который в малиновом фраке сидел за роялем. Тогда Наталья подумала, что какое это, наверное, счастье, когда у тебя такой муж!
Но Андреев оказался женатым человеком. Вся съемочная группа отговаривала его от интрижки с молоденькой актрисой. «Держись, не влюбляйся!», — говорил ему Валентин Гафт. Но все тщетно.
Узнав о романе супруга на стороне, его жена актриса, умница и красавица Наталья Архангельская спокойно ушла, оставив Андреева с новой пассией.
Селезнева, которая никогда не была женщиной вамп сейчас рассказывает, что за Андреева была готова бороться, что называется «идти по головам», потому, что это была судьба. Актеры считают, что предназначены друг другу свыше и их встреча была предрешена.
Архангельская же скоро вышла замуж за француза и укатила с ним во Францию, где прожила в браке более 30 счастливых лет. Он не держит зла на Селезневу и даже подчеркивает, что благодаря любовнице мужа ее судьба описала такой сложный маневр и вручила ей долгожданное счастье.
Девушка Шурика
к/ф «Иван Васильевич меняет профессию» (1973)
Уже после брака появилась настоящая, всесоюзная известность артистки. Знаковым было знакомство с культовым режиссером Леонидом Гайдаем, который считал, что Селезнева «из его обоймы» и был готов работать с ней фильм за фильмом.
В роли возлюбленной легендарного Шурика она выступила два раза — в одном из кинофильмов сборника «Операция Ы и другие приключения Шурика» и в «Иван Васильевич меняет профессию».
За последний кинофильм Селезнева особенно благодарит режиссера, ведь в «Иван Васильевич…» Гайдай позвал ее, когда другие режиссеры отказывались снимать знаменитую на всю страну пани Катарину из «Кабачка 13», боясь, что зритель будет ассоциировать Селезневу именно с этим персонажем.
«Кабачок» смотрела вся страна. Это было легкое дуновение красочного Запада. Улицы во время эфира пустели, в каждом доме телевизор был включен на нужном канале. Искрометные шутки растаскивали на цитаты, женщины ревностно следили за макияжем актрис, шили платья, подсмотренные в «Кабачке».
С одной стороны, участие в этом проекте сделало Наталью Селезневу еще более популярной, с другой — чуть не подорвало ее актерскую карьеру. К счастью, после «Ивана Васильевича» ее образ, наконец, отделили от пани Катарины и стали больше приглашать.
Сейчас
Теперь Селезнева больше всего занимается родным театром Сатиры, а в съемках участвует крайне редко. В последних интервью раскрывает секреты долгого брака (с Владимиром Андреевым они прожили почти 50 лет!). Подчеркивает, что путь к сердцу мужчины действительно лежит через его желудок и хвастается своим умением готовить быстро и вкусно.
Она позволяет себе легкий флирт и признаваясь в этом, лукаво улыбается. «Нет ни одного мужа, который мог бы любить свою жену всю жизнь», — признается Селезнева. Но говорит, что никакого интима на стороне никогда не допускала — это лишняя тяжелая нагрузка, которая обязывает.
У Андреева и Селезневой только один сын, Егор. Рассказывая о нем, актриса признается, что родить второго не позволила не карьера, а страх, что с двумя она не справится, и кто-то из них будет обделен материнской любовью и заботой. Зато у Егора родились два сына — внуки Селезневой, с которыми она проводит много счастливых часов.
Актриса известна не только своими ролями в кино, но и общественной работой. В частности, Наталья Игоревна является помощником детского омбудсмена.
Есть у нее и увлечение, не свойственное для женщины: она болеет за московский ЦСКА. Азарт, который актриса испытывает на стадионе, дух спортивного состязания, горячее желание победы она пронесла через всю жизнь, впервые попав на матч еще в юности.
Народный артист СССР, народный артист Татарстана, лауреат Государственной премии РФ, художественный руководитель Московского театра имени Ермоловой (1990–2012), президент Московского театра имени Ермоловой, профессор
Родился 27 августа 1930 года в Москве. Отец – Андреев Алексей Владимирович (1905–1981). Мать – Андреева Елена Ивановна (1912–2001). Сын – Андреев Егор Владимирович (1969 г. рожд.). Дочь – Басова Ольга Владимировна (1953 г. рожд.). Супруга – Селезнева Наталья Игоревна (1945 г. рожд.), народная артистка России. Внучка – Ксения (1983 г. рожд.). Внуки – Алексей (1995 г. рожд.), Николай (2011)
Детство будущего актера прошло в Москве, на Большой Спасской, возле трех вокзалов. Андреев хорошо помнит, как в 1930-е годы вместе с мальчишками подолгу гонял на улице. Во дворе, где они в то время жили, стоял большой, но обветшалый храм, куда все приходили молиться. Рядом с ним до сталинской застройки находилось старое приходское кладбище, на месте которого впоследствии устроили двор, где ребята играли. Порой они находили кости и черепа, но это не было чем-то удивительным – у детей не возникало чувство страха, а ужас смерти, который иногда испытывает взрослый человек, их не касался. Однажды, когда Володе было всего 3 года, играя во дворе, он вдруг остановился перед дверьми храма, и ему захотелось войти внутрь. Была всенощная, на службе стояли несколько человек, мальчик остался с ними и молился, как мог.
Еще Владимир Алексеевич очень хорошо помнит, как болел дедушка – он полулежал на высоких подушках, взгляд притягивало его благородное, красивое лицо, когда-то щегольские усы и необыкновенное спокойствие, свойственное человеку, который уже смотрит в вечность. Внук очень любил его и однажды, почувствовав приближение чего-то неизбежного, сказал громко: «Дедушка, хороший, не умирай!»
И еще всплывает картина из детства – как забирали соседа, дядю Иосифа. Со своей старушкой мамой он жил в маленькой комнатке в самом конце длинного коммунального коридора. И однажды за ним пришли. Володя видел, как Иосифа вели мимо комнат – руки за спину. Потом его мама каждый день сидела на кухне у окна. Она все время ждала сына, но так и не дождалась...
Владимир очень рано начал работать, времена тогда были тяжелые. Он с детских лет ощутил необходимость стать самостоятельным, помогать своей семье – долгий период они жили очень бедно. Во время каникул отец школьного товарища, известный геолог, брал ребят с собой в экспедиции, где Андреев, специально пройдя для этого курсы коллекторов, зарабатывал деньги и помогал семье.
В 14-летнем возрасте он ездил во время летних каникул на сельскохозяйственные работы, чтобы заработать овощи, которые кормили всю семью в осенне-зимний период. Володе это было не в тягость и даже нравилось – он относился к своей подработке не без гордости, серьезно, совсем не по-детски. Заканчивая уроки, в военное время надевал рабочий комбинезон и становился к станку, который крутил пружины для управления бронетранспортером. На традиционный для мальчишек футбол времени почти не оставалось… И еще одно яркое воспоминание: старое пальто, доставшееся от дяди, которое оказалось на два размера больше, но он ходил в нем с ощущением потрясающе хорошо одетого и взрослого человека.
Тяга к сценическому действу проявилась у мальчика очень рано. В подвале их дома находился «красный уголок», и Владимир часами просиживал там, с интересом наблюдая, как взрослые что-то говорят, ходят по импровизированной сцене, патетически размахивая руками. Это был самодеятельный театр. А потом в его жизни появились первые роли в студии Дома пионеров, очень напоминавшей профессиональный театр костюмами и режиссурой. Именно эти занятия укрепили желание Андреева жить в мире искусства – театр просто покорил его запахами грима и кулис...
Из студии в Доме пионеров вышли многие знаменитые люди, в том числе Ролан Быков и режиссер Виктор Соколов. Именно Быков посоветовал Владимиру поступать в ГИТИС, на курс замечательного педагога и режиссера Андрея Михайловича Лобанова. Лобанов уже был знаменит – народный артист, лауреат Сталинской премии, постановщик «Спутников» Веры Пановой и «Дачников» Горького. Более счастливой встречи в жизни Андреева не было. Из любви и преданности к учителю он впоследствии и пришел в Ермоловский театр.
С 1948 по 1952 год Владимир Андреев – студент актерского факультета Государственного института театрального искусства имени А.В. Луначарского. Он пришел в актерскую профессию в послевоенные годы. Казалось бы, время для творчества не самое благоприятное и судьба актера могла сложиться иначе. Но Андреев всегда помнил слова А.М. Лобанова о том, что театр надо уметь любить даже тогда, когда он не достоин любви. Такая потрясающая, мудрая, парадоксально звучащая мысль, своеобразный призыв, направленный в адрес людей, которые приобщились к делу театра, будь то актер с взлетами и падениями, режиссер или человек, пишущий о спектаклях. Необходимо всем своим существом проникнуться и прикипеть к самому понятию театра, чтобы в моменты неприятия находить то, что заставляет оставаться с ним.
Георгий Александрович Товстоногов однажды сказал: «Старайтесь чаще, как бы то ни было трудно, делать то, что очень хочется сделать. Как бы ни тяжело было пробиться к этому». В 1952 году Владимир Андреев начал работать в Театре имени М.Н. Ермоловой, с 1985 по 1988 год он в качестве главного режиссера возглавлял Малый театр, а в 1990 году стал художественным руководителем Ермоловского театра.
Когда В.А. Андреев в 1990 году приступил к руководству Ермоловским театром, его чувства было трудно передать: он как будто ощущал себя «самым главным» режиссером в стране. История театра – это великие режиссеры В. Мейерхольд, Н. Хмелев, А. Лобанов... Андрееву довелось творить с выдающимися актерами старой школы – Орданской, Кирилловой, Соловьевым. В свое время театр вырос из курсов, основанных актерами Малого театра с благословения великой актрисы Марии Николаевны Ермоловой, и со временем стал называться ее именем. В 1937 году его возглавил мхатовец Николай Хмелев, потом Андрей Лобанов – тонкий, вдумчивый режиссер-новатор. Дом на Тверской, где находится театр, стоит много веков. Знатоки утверждают, что в его сводчатых подвальных помещениях можно обнаружить камни времен Иоанна Грозного. Нижняя часть дома до сих пор осталась в целости и сохранности, позже надстроили пассаж, и он превратился в настоящий храм для артистов. Тогда и пришли в эти стены музыка, пение, поэзия.
Самой первой постановкой Владимира Алексеевича Андреева в качестве главного режиссера стал спектакль «Не в свои сани не садись» А.Н. Островского (1971), в котором комедийное и драматическое органически связаны.
Одной из удивительных творческих встреч для режиссера стало знакомство с пьесами Александра Вампилова – в ту непростую пору приходилось добывать право на существование этих спектаклей, ведь драматургию Вампилова называли «хулиганской». Но Андреев поставил всё – и «Утиную охоту», и «Прошлым летом в Чулимске» – эти постановки вошли в историю отечественного театра.
Новые темы стали проявлением тяги к подлинной России. И режиссер обратился не только к Вампилову, но и к В. Астафьеву, В. Распутину, В. Белову – причем не только творчески, но и просто по-человечески. Ведь без истинной веры и надежды жить невозможно!
Режиссура и актерское мастерство в стенах Театра имени М.Н. Ермоловой всегда на высоте, а интерес зрителей с годами не уменьшается. Владимир Андреев блестяще владеет формой реалистического и психологического театра, а с актерами всегда старался работать бережно.
Среди публики – люди всех возрастов, немало многолетних почитателей, что особенно дорого актерам. За долгие годы на сцене театра поставлено бесчисленное количество пьес, и сегодня он продолжает радовать зрителей новыми спектаклями. Очень важно, что рядом с известными мастерами раскрывались прекрасные начинающие режиссеры – Родион Овчинников, Владимир Данцигер. В.А. Андреев часто репетировал с молодыми актерами и верил, что их имена скоро будут у всех на устах, как и фамилии его знаменитых учеников – Виктора Ракова, Елены Яковлевой, Марины Дюжевой... Это принципиально важно для театра и значит, что он идет вперед. Владимир Алексеевич постоянно привлекал к работе молодежь, нередко это его ученики, которые всегда были рады возможности поработать со своим педагогом. В театр приходило все больше молодых зрителей, они идут на спектакли с близкой им тематикой – это «Барышня-крестьянка», «Обманщики», «Раба своего возлюбленного», спектакль о Пушкине с участием Сергея Безрукова. Ни одна премьера не оставалась без внимания публики, прессы и телевидения. «Жизнь моя, иль ты приснилась мне», «Перекрёсток», «Невидимки», «Смерть Тарелкина» и другие спектакли стали настоящими событиями в театральной жизни.
Появление на сцене Сергея Безрукова и Кристины Орбакайте не случайно. Орбакайте училась в ГИТИСе, в мастерской Владимира Андреева, который стал ее художественным наставником, а спектакль «Барышня-крестьянка» – дипломной работой Кристины. Постановку осуществила еще одна талантливая ученица Владимира Алексеевича – Нателла Бритаева. Поначалу спектакль шел на малой сцене, но он оказался настолько свежим и неожиданным, что вызвал большой интерес у публики и стал идти на большой сцене.
Сергея Безрукова Андреев заметил, когда тот еще был учеником О.П. Табакова и выступал на сцене Петербургского дома работников искусств, в студенческом чтецком конкурсе имени Яхонтова. Безруков просто поразил режиссера – тоненький молодой человек, с громадным запасом темперамента, обаяния и ума. Тогда он многим запомнился проникновенным чтением рассказа о судьбах собак. И позже, когда стали искать актера на роль Есенина в пьесе «Жизнь моя, иль ты приснилась мне?..», Владимир Алексеевич сказал, что Безруков – именно тот, кто им нужен. И первые же репетиции это подтвердили.
Наряду с классикой в репертуаре коллектива немало пьес современных авторов. Спектакль «Обманщики» М. Карне и Н. Птушкиной поставлен по одноименному фильму М. Карне, который имел большой успех за границей в 1958 году, но по цензурным соображениям не шел у нас в стране – о нем знали только по фотографиям и слухам. Андреева «пронзил» сценарий, изданный в 1961 году. Он действительно почувствовал, что история раскручивается спиралевидно и многое из того, что в прошлом заставляло страдать, беспокоиться, совершать ошибки, снова возвращается в настоящем. Протест и отчаяние, необходимость жить и любить, верить в завтра или нет, сжигать себя в сонме пороков и ошибок, противостоять магнетической тяге ко всему, что иссушает душу и природу, – все это тревожило человечество во все времена. Главное, что заставляло обращаться к этой теме, – это надежда на будущее.
Владимир Алексеевич считает, что если педагог занимается своим делом с душой, то не может быть равнодушным к судьбам своих учеников. Иначе этим нельзя заниматься, как нельзя заниматься театром, если его не любить. Выдающийся педагог и режиссер Андрей Александрович Гончаров говорил, что искусство должно даже в самом трагическом явлении зажечь лампу или хотя бы свечу надежды. Спектакль «Обманщики» определяется постановщиком как два действия про любовь. В нем много молодежи и только один взрослый персонаж, много танцев, музыки, возникающих не как самоцель, не для того, чтобы увлечь зрителя или сменить обстановку. Все возникает органично, как одно из проявлений марафона жизни и движения любви.
В.А. Андреев всегда говорит о том, что есть лишь два варианта – в их творчестве можно быть либо профессионалом, либо непрофессионалом. Разница в том, чтобы не просто помнить о любимом деле, а непрерывно жить в своей профессии. Это значит, что мысль о совершенствовании не покидает профессионала никогда – просто в определенные моменты существования он чувствует, что способен не только защитить свое творческое достоинство, но и научить, а также приобщить зрителя к своим мыслям и чувствам. В этом случае это не просто человек, читающий наизусть чужой текст, а профессионал, который серьезно и с душой относится к своему делу. С годами человек все чаще задумывается если не о бренности всего земного, то о том, как когда-то страдал, мучался, любил... Но если такие мысли приходят и если способность чувствовать еще не угасла, значит, человек жив, а сам театр создан для того, чтобы оберегать человечность.
Сила Божьего добра и сатанинское зло сегодня открыто борются друг с другом, в том числе и в искусстве, а актер – это, по существу, пытливый исследователь человеческой природы. Иннокентий Смоктуновский, Евгений Евстигнеев, Анатолий Папанов поистине поразительно могли проникнуть в суть человеческого существа, и поэтому Владимир Алексеевич считает их великими актерами.
Кроме профессионализма в Андрееве поражают две вещи – цельность натуры и скромность. Режиссера не покидает интерес к гражданской теме, он всегда думает о том, во имя чего ставит спектакль, что это даст зрителям, что можно донести до их сердец? Владимиру Алексеевичу очень хочется, чтобы люди не были безразличны друг к другу, он считает, что равнодушие – наша главная болезнь. В своих спектаклях он взывал к совести, которая и есть, по его мнению, «прививка от равнодушия».
Иногда говорят, что вдохновение, по сути своей, дело глуповато-чувственное. Андреев уверен, что это неправда. Вдохновение – это когда вдруг что-то сгущается, чувства концентрируются и рождается желание жить, придумывать нечто новое, что станет значительным и утвердит какую-то иную веру. Вдохновение – это порыв, который можно протянуть во времени, просуществовать в нем, и хорошо, когда оно не сразу засыпает, когда хочется жить, творить, быть полезным. И вдохновение не обязательно бывает только радостно-веселым. Иногда в этом случае больше подходит определение «печаль моя светла», но что печаль, если она приносит свет? Если замысел, предчувствие приходит во благо, то сама внутренняя природа становится талантливей от этой благодати.
Однажды, когда Андреев только поступил на 1-й курс ГИТИСа, его отец, уезжая на Шпицберген, сказал: «Как я хочу, чтобы ты с помощью труда своего, настойчивости своей достиг каких-то серьезных степеней в жизни и таким бы образом восполнил то, что мне не удалось сделать!» Отец был далек от актерского творчества, но эти слова оказались для сына очень важными, и именно они помогли ему быть упорным в достижении своей цели. Через много лет во время съемок фильма «Сказка о царе Салтане» в Севастополе актер упал с лошади, с множеством переломов лежал в реанимации, но съемки отменять не стали. Под кольчугой и платьем царя скрыли загипсованный торс, оставив непокрытой лишь кисть правой руки, свободную от гипса. В дальнейшем, по мере необходимости и вопреки запретам врачей, руку освободили по локоть, потом – по плечо. В кадре Андреев запаливал пушки, простирал руки к парусам, широким жестом встречал гостей... Это причиняло очень резкую боль и навсегда оставило след – привычный вывих плеча.
Когда В.А. Андреев приступил к постановке спектакля «Крейцерова соната», его, как и любого нормального человека, заботила мысль – как можно убивать, если речь идет не о кровавом преступнике, не о человеконенавистнике, а о простом быте, о семье, о людских ошибках? Разве разрешать проблемы можно только с помощью насилия? И однажды на генеральной репетиции спектакля оказался священнослужитель с совершенно потрясающими глазами. У Андреева благорасположение всегда рождается, если он видит глаза, которые способны помочь, понять, и если не оправдать, то посочувствовать. Тот человек оказался настоятелем храма Всех святых и сказал: «Я буду молить Господа, чтобы эта ваша работа укрепилась, чтобы она состоялась. Потому что в ней Вы призываете, молите о милосердии. Вы выступаете против зла, которое вкрадывается в суть и дух человеческий». После этого Андреев часто бывал у него в храме и не просто наблюдал, а действительно принимал участие в службах, сопереживал, и это помогало ему довести работу до того звучания, когда призыв к добру и милосердию оказался намного сильней, чем просто сюжет или разыгрывание страстей человеческих.
В музыкальной драме по произведениям Александра Дюма «Благодарю вас навсегда», написанной известным поэтом Евгением Евтушенко, Андреев сыграл роль умудренного жизнью Д’Артаньяна. Эта постановка – разговор о том, за что боролись мушкетеры, доверительный рассказ о любви и еще о том, что получается, когда власть давит на личность, – ведь в итоге она губит себя. Посредством спектакля до зрителей доносят идею, что власть чахнет в том случае, когда не способна увидеть в людях честных, порядочных и предприимчивых граждан, когда не дает им развиваться даже в пределах дозволенного законом, в этом случае она теряет многое – уважение и доверие общества. «Благодарю вас навсегда» – это романтическая тоска по ушедшему, надежда на будущее, ради чего и гибнут старые мушкетеры, которые ведут неравный бой.
Во время постановки спектакля актеры не искали прямых проекций и сравнений, а при помощи Евгения Евтушенко и старой притчи стремились доказать важность таких понятий, как романтика и любовь, а также необходимость громких побед во имя идеалов и завтрашнего дня. Во многом это диктует и героико-романтический жанр произведения. Пожилой Д’Артаньян встречает свою последнюю любовь и произносит такие слова: «Все меньше крыш остается, под которыми нас ждут… Ваше величество, я благодарю вас за то, что вы нас снова всех объединили!» Потому что семья – это платформа, крыша, которая бережет человека от неурядиц, это и стены, и дом, а в доме – вся жизнь.
Свою будущую супругу – Наталью Селезневу – Владимир Алексеевич встретил на съемках телефильма «Калиф-аист». Он играл Калифа, она – принцессу Сову. Это было мимолетное знакомство, но получилось так, что в процессе работы они потянулись друг к другу – в паузах между сценами разговаривали об искусстве, истории, живописи. Однажды, возвращаясь со съемок, попросили остановить автобус и вдруг, к всеобщему удивлению, выскочили из него и побежали вверх по взгорью к Спасо-Андрониковому монастырю, где находится музей Андрея Рублева. И долго ходили, разглядывали памятники старины. Это все их постепенно сближало. Потом они с Натальей Игоревной снимались в телевизионном фильме-спектакле «Чудаки», но в основном каждый занимался своим любимым делом.
В.А. Андреев – замечательный отец, его любовь к сыну ответственна и жертвенна, она очень серьезна и трепетна. То, что в семье такие хорошие дружеские отношения, – это во многом его заслуга. И сын многое унаследовал от отца, прежде всего его порядочность. Для него семья – это сумма ответственности, чувств, обязанностей, это то, что в определенный момент защитит и поддержит. Когда постранствуешь, вернешься домой и чувствуешь понимание – это значит многое.
В театре, кино и на телевидении В.А. Андреев сыграл около 100 ролей. Среди них: Голубков в «Беге» М. Булгакова, Васильков в «Бешеных деньгах» А.Н. Островского, царь Максимилиан в одноимённом произведении Ремизова, Франц в пьесе Л. Когоута «Пат, или Игра королей»…
Заметным явлением театрального искусства стали образы в пьесах Л. Зорина «Пропавший сюжет» и «Перекресток» – эти спектакли были показаны во многих городах России, Германии, Франции, США, Канады, Латвии, Эстонии, Литвы, Украины, Белоруссии. Владимир Андреев является постановщиком ряда спектаклей не только в руководимом им Театре имени М.Н. Ермоловой, но и в Академическом Малом театре России, театрах Финляндии, Германии, Болгарии.
Он снимался в фильмах: «Человек родился», «Жестокость», «Ночной патруль», «Доброе утро», «Сказка о царе Салтане», «Джамайка», «Синдикат-2», «Тишина», и др., которые многие годы не сходят с отечественного телеэкрана.
Андреев известен как исполнитель произведений А. Чехова, И. Бунина, Б. Пастернака, Н. Рубцова, Д. Самойлова. Некоторые из названных авторов периодически исполнялись им на экране телевидения и крупнейших концертных площадках Москвы, Санкт-Петербурга, Тель-Авива, Нижнего Новгорода. Многие ученики Владимира Алексеевича стали известными мастерами театра, кино, телевидения не только в России, но и в разных странах мира. Созданная им студия «Тест» представляла свои спектакли в Западной Европе.
В. Андреев – лауреат премии Правительства Москвы в области литературы и искусства, за спектакли Л. Зорина «Пропавший сюжет» (1994) и «Перекресток» (2001) – лауреат международных фестивалей: «Голоса истории» (Вологда) за роль царя Максимилиана (2001), Волжского международного фестиваля «Он и она» (Тольятти-Самара) – за спектакль «Перекресток» в 2001 году получил Гран-при, в 2003 году – приз «За лучшую мужскую роль» в спектакле «Пропавший сюжет».
В.А. Андреев написал ряд статей по теории и практике актерского мастерства, очерки воспоминаний о творчестве, учителях, театре и кино. Среди них работы в сборниках «Тот самый ГИТИС», «Неистовый Гончаров», беседы в журналах «Театральная жизнь», «Фома», «Крестьянка», «Душа Москвы» и многих других.
Владимир Алексеевич Андреев удачно сочетает творческую и педагогическую деятельность. Он – художественный руководитель мастерской в Российской академии театрального искусства (ГИТИС), профессор, доцент кафедры режиссуры, с 1972 года – заведующий кафедрой актерского мастерства. Его избрали действительным членом Международной академии театра (2000), академиком Академии гуманитарных наук (1995).
В.А. Андреев – народный артист СССР (1985), народный артист Татарстана (1978), ему присуждена Государственная премия РСФСР имени К.С. Станиславского (1980). Он награжден орденами «За заслуги перед Отечеством» II (2010), III (2005), IV (1995) степени, Почета (2000), Трудового Красного Знамени (1979), Дружбы народов (1991), медалью «В память 850-летия Москвы». Отмечен золотой медалью имени А.Д. Попова. Режиссер стал лауреатом Магдебургской премии искусств Германии и ряда международных и российских фестивалей. Награжден премией Московского комсомола (1973), международной премией имени К.С. Станиславского (1993), премией мэра Москвы в области литературы и искусства (2000), премией зрительских симпатий «Звезда Театрала» в номинации «Легенда сцены» (2012), Российской национальной театральной премией «Золотая маска» (2018), премией «За создание актерского театра» Фонда имени И. Смоктуновского.
Сейчас Владимир Андреев, несмотря на внушающий уважение возраст, продолжает выходить на сцену, организовывать творческие и поэтические вечера, а также делиться собственным опытом с начинающими талантами.
Андреева не изнуряет работа, но иногда ему хочется помолчать и побыть в одиночестве. Он любит летом отдыхать на даче, где неподалеку есть очень живописный и нетронутый уголок соснового леса, получая истинное наслаждение от созерцания и общения с природой. Любит животных. И еще одна его страсть – это растения. Раньше, когда режиссер приезжал на гастроли в другую страну, то всегда отламывал веточку и говорил, что на родине вырастит из нее дерево. И действительно, в его квартире растет дерево из Марокко и пальма из Сирии.
Наталья Игоревна сейчас снимается в 100-серийном ситкоме «Мама-Москва». Почему ее героиня так похожа на Лилю Брик, о чем будет автобиография актрисы и зачем ее родители кормили собаку красной икрой, Селезнева рассказала Елене КОСТИНОЙ.
Когда художник Павел Каплевич предложил актрисе самой придумать, как будет выглядеть в сериале ее героиня Елизавета Вениаминовна, Селезневу осенило: «А давай загримируем ее под Лилю Брик!»
С любимой женщиной Владимира Маяковского Наталья Игоревна была знакома лично.
В 1960-70-е годы она часто приходила к нам в Театр сатиры, не пропускала ни одной премьеры, - вспоминает актриса. - Брик была дружна с главным режиссером Валентином Плучеком, поклонником поэта. Ею восхищалась вся труппа! Образ Лили Юрьевны до сих пор у меня перед глазами: бледное, почти белое, как у фарфоровой куклы, лицо, ярко-розовые щечки, маленький ротик, красные губы и черные брови дугами. Я видела, как она, будучи уже в возрасте, подрисовывала себе эти дуги и у нее немного дрожали руки… Кстати, Лиля Юрьевна рассказывала, что такие брови она рисовала себе каждый день начиная с 1930-х годов, когда еще был жив Маяковский. В сериале «Мама-Москва» мне сделали такой же грим, и, по-моему, получилось здорово!
Весь вечер ждала звонка Брежнева
По сюжету героиня Селезневой Елизавета Вениаминовна живет в коммуналке старинного дома в центре Москвы. Ее соседи - клоун (Михаил Гуро), спортсмен (Игорь Козликин), пьяница (Алексей Дындыкин). Жильцы квартиры между собой не ладили, скандалы утихли, только когда на пороге квартиры появился риелтор (Влад Маленко) и предложил расселение - квартиру хочет приобрести некий олигарх (Василий Савинов). Предложение выехать в новостройку Елизавета Вениаминовна пресекла на корню: «Графини в Химках не живут!» Она относится к коммуналке как к графским покоям, по которым, как она считает, когда-то бегал маленький Саша Пушкин. Жесты ее изысканны, голос хорошо поставлен - все-таки графиня! Но вот старушка появляется в немыслимой шляпке с перьями или в кожаных рокерских перчатках без пальцев, и начинаешь сомневаться: нет, все-таки авантюристка! Впрочем, кто сказал, что одно исключает другое? Да и сценарий еще не дописан.
Обожаю комедийные роли, - признается Наталья Игоревна. - Сейчас я занята в антрепризе Театрального дома «Миллениум» «8 женщин и...». Моя Огустина по сценарию «злобная крыса». А я злобу даже на сцене ненавижу. Предложила режиссеру Cергею Посельскому: лучше я буду играть большого ребенка, капризного и забавного. И моя идея прижилась! Кстати, на прогон спектакля я пригласила мужа (Владимир Андреев, актер, режиссер, художественный руководитель Театра имени Ермоловой. - Прим. «ТН»). Очень дорожу его мнением и всегда с ним считаюсь. Все замечания, которые он сделал после просмотра, я учла… Иногда меня спрашивают, почему мы с мужем не играем вместе на сцене. Во-первых, у каждого из нас свой театр, а во-вторых, мне с Андреевым будет тяжело играть. Он очень требовательный актер и режиссер, а ко мне будет придираться больше, чем к другим. Честно признаюсь: не уверена, что смогу соответствовать его мастерству и таланту. Если меня зовут в кино, я, конечно, могу с мужем посоветоваться, но сценариев моих он никогда не читает. Ему некогда! Да и юмор у нас с ним разный. Мне нравится, когда женщина может ввернуть крепкое словцо, я сама способна непечатно выразиться. А муж - почитатель тонкого английского юмора. «Театр сатиры!» - ехидно замечает он, узнав об очередном нашем розыгрыше, а они у нас в театре очень популярны… Никогда не забуду, как во времена «Кабачка «13 стульев» меня разыграл Миша Державин. Пока я была на репетиции, он позвонил ко мне домой и, изменив голос, предупредил домработницу: «Передайте Наталье Игоревне, что ей звонили из приемной Брежнева. В 18:00 Леонид Ильич лично с ней поговорит. Пусть будет на связи». Мне передали. Я поверила и весь вечер просидела у телефона. Ровно в 18:00 позвонил Державин, спросил, как дела. Я попросила: «Не занимай линию, мне сейчас Брежнев будет звонить». Поздно вечером Миша снова набрал мой номер: «Не позвонил? Вот обманщик!»
Молилась за маму на коленях
Самые интересные истории о театре и жизни Селезнева решила описать в книге «Биография в фотографиях», над которой сейчас работает.
Мой папа был известным в Москве фотографом (Игорь Селезнев работал в журнале «Советское фото». - Прим. «ТН»), - объясняет актриса. - Когда он получал новую аппаратуру или пленки, на ком же еще ему было все это пробовать, как не на мне? Смотрю сейчас на эти фотографии и думаю: «Как же папа меня все-таки любил!» У меня была нянечка Клава, она приехала в Москву из какой-то далекой деревни, и ей очень хотелось послать домой «свою фотку». Мы жили в двухкомнатной квартире на улице Москвина, это в самом центре Москвы, в одной комнате был большущий балкон. Там папа ее и снял. Довольная, няня пошла пить чай. На пленке осталось несколько кадров, и папа позвал меня: «Дай-ка я тебя щелкну!» Мне ужасно нравилось это папино «щелкну». И представляете, те две фотографии получились настолько удачными, что их купили не только московские журналы, но и зарубежные.
Я храню первую фотографию моей мамы, которую сделал папа. Они познакомились в конце войны. Мама с подругой шли по Столешникову переулку, где была известная на всю Москву толкучка, а отец пришел туда, чтобы продать отрез на брюки. Он потом говорил мне, что влюбился в маму с первого взгляда. Она была очень красива: огромные глаза, ресницы невероятной длины, она их даже немножечко подстригала. Папа подошел к маме и сказал: «Девушка, разрешите, я вас сфотографирую и подарю вам портрет...» Мне очень дорога эта фотография. Конечно, она войдет в книгу. И история о том, как я в два года поверила в Бога, - тоже. Тогда мама заболела брюшным тифом. Врачи говорили, что у нее нет шансов выжить. Папа разрывался между домом и больницей, меня взяла к себе бабушка. У нее на стене висела огромная литография иконы «Моление о чаше». Бабушка поставила меня перед ней на колени и сказала: «Молись, чтобы мамочка осталась жива, Боженька поможет». Я плакала и просила за маму. И она выжила, как говорили взрослые, каким-то чудом. А я потом смотрела на изображение Христа и думала о том, какое невероятное счастье он мне подарил.
Вышла замуж за принца
Папа до конца своих дней оставался большим ребенком, - вспоминает Селезнева. - У него случались простои в работе. Вдруг в такой момент раздавался звонок: «Есть халтурка, правда, деньги не очень большие...» Папа подхватывался: «И за это спасибо, сижу без копейки!» Мама возмущалась: «Игорь, ты с твоим талантом, твоим именем цены себе не знаешь! Сказал бы: «Подумаю», попросил бы перезвонить попозже...» Папа удивлялся: «Ленок, а зачем? Ведь нет же денег». Мама переживала: «Откажись, скажи: времени нет. Мы перебьемся, скоро мне выплатят гонорар!» Она была художником по тканям. Деньги у нас никогда не стояли во главе угла. Хватает заплатить за квартиру, купить вместо прохудившихся ботинок новые - замечательно! Случалось, фамильные колечки носили в ломбард на Пушкинской улице, потом выкупали. Родители были очень доброжелательные, общительные, к нам часто приходили друзья, и мама ставила на стол все, что находила в доме. Любимицей всей семьи была собака Эвочка, боксер. Когда папа слег с воспалением легких, Эвочка прижималась к его груди, согревала. Эвочка постарела, и у нее начались проблемы с кровью. Ветеринар сказал, что собаке поможет красная икра. Себе икры мы позволить не могли, но для Эвочки купили, кормили ее с ложечки.
С Владимиром Андреевым Наталья познакомилась на съемках фильма «Калиф-аист»: он играл принца, она - принцессу.
Я увидела его накануне съемок, когда композитор Жора Гаранян играл на рояле мелодию из фильма, а Андреев стоял рядом и слушал. Я подумала тогда: «Есть же женщины, у которых такие потрясающие мужья». Он в то время был женат на актрисе Наталье Архангельской, и я так ей позавидовала! Но, как известно, судьба непредсказуема. Есть такое выражение, которое мне очень нравится: «Жизнь играет человеком, а человек играет на трубе». Наша любовь началась в первый съемочный день и продолжается до сих пор. У нас был бурный роман. Кстати, Андреев потом рассказывал, что когда мы с ним встретились у рояля, он подумал про меня: «Какие глаза! Все, я пропал!» Как это было похоже на историю с моим отцом! Андреев и Архангельская прожили около восьми лет в гражданском браке, поженились в марте 1968 года. А в апреле он познакомился со мной и отправился разводиться. Предложение мне сделал на съемках. А через год у нас родился сын Егор.
Наталья Селезнева любит называть мужа по фамилии. А по имени - только когда они ссорятся.
В последнее время это, правда, редко случается, - смеется актриса. - А раньше между нами происходили настоящие баталии! Чаще всего камнем преткновения был телефон. Муж общается по-деловому коротко, а я обожаю болтать подолгу. Если он ждет звонка, просит меня не занимать телефон. Но я же не могу на самом интересном месте оборвать разговор, например, с Людой Максаковой или Таней Квашой (супруга актера Игоря Кваши. - Прим. «ТН»). Андреев в такие моменты с ума сходил! Директор театра ему очень сочувствовал и с трудом пробил нам второй номер. И дебаты в нашем доме прекратились… Муж обычно называет меня деткой, наверное, потому, что у нас с ним разница в возрасте 13 лет. Или Натулей. А когда сердится на меня, то не иначе как госпожой Селезневой. В чем-то мы с мужем совпадаем, в чем-то нет. Например, оба ненавидим опаздывать. Обожаем друг другу что-то дарить. Андреев в магазине готов оплатить все мои покупки: «Нравится? Давай я тебе это куплю». Почему-то муж постоянно ругается, когда я покупаю ему обувь и одежду: «Мне это не надо!» А потом подаренные мной ботинки или свитер носит не снимая: «Детка, такая вещь удобная! Спасибо тебе!» Оба любим гостей принимать. У нас две домработницы, которые меняются по очереди, мы считаем их членами семьи, обычно еду готовят они, но под настроение я и сама встаю к плите. Муж очень привередлив в еде, к тому же он вегетарианец, а я не могу без мяса. И отдыхать мы любим по-разному: мне необходимо море, а Андреев обожает нашу подмосковную дачу. Он еще и заядлый грибник, но я к его грибам даже не прикасаюсь. Потому что не доверяю Андрееву! (Смеется.)
Внук записался на кастинг
Сына Селезневой и Андреева - Егора никогда не привлекала актерская профессия.
Леонид Гайдай хотел снимать его в комедии «Не может быть!», даже костюмчик сыну успели сшить. А Егор - ни в какую! - говорит Наталья Игоревна. - Пришлось срочно искать другого мальчика. Просили меня привести сына и на съемки фильма Павла Любимова «Свой парень», где я играла. Егор сказал: «Нет - и все!»
Зато Егор любил учиться, обожал историю, географию и иностранные языки и окончил школу с золотой медалью. Особенно этому радовалась бабушка.
Моя мама много занималась с Егором, - вспоминает актриса. - Водила его в музеи, на выставки, ведь мы с мужем вечно были на гастролях. Обычно дети с родителями разъезжаются, а мы, наоборот, захотели быть поближе друг к другу и в 1977 году съехались. Папы не стало в середине 1990-х, мама пережила его на семь лет. Андреев очень ее любил и уважал. В наших ссорах с мужем мама всегда занимала его сторону, даже если я была права, а такое тоже случалось. (Улыбается.) После школы Егор поступил в МГИМО, окончив институт, служил дипломатом в Германии, там же родился наш внук Алеша. Вот, может быть, внук станет актером. Недавно позвонил и с гордостью объявил, что пойдет на телевизионный кастинг! Но совершенно очевидно: наша актерская профессия ему интересна, и способности у него есть. Меня это очень радует! Думая о выборе пути сына и внука, я прихожу к выводу, что судьба дается человеку свыше. Нельзя просто плыть по течению. Иначе жить будет неинтересно. К счастью, со мной такого не случалось никогда.
— В моей жизни много фатальных совпадений — ощущение, будто кто-то вел за руку. Шестилетней девочкой совершенно случайно меня увидел на улице актер Театра Советской Армии и, решив, что я подойду на роль героини новой пьесы, попросил познакомить с родителями. Я повела его к нам домой, на улицу Москвина (сейчас это Петровский переулок). У моей мамы было сильно развито творческое начало, так что предложение показать ребенка в театре пришлось ей по душе. На следующий день она прифуфырилась, и мы пошли на встречу с режиссером.
Владимир Семенович Канцель посадил меня возле себя и начал рассказывать сюжет пьесы, описывать мою героиню — маленькую девочку. Когда он упомянул, что девочка умирает, я его прервала: «А что такое смерть?»
Он воскликнул: «Слышали?! Она говорит точно так, как написано в пьесе! Беру!» Три года я выходила на сцену, пока существовал этот спектакль. И вот новое совпадение: его телеверсию увидела Агния Барто, по сценарию которой начались съемки фильма «Алеша Птицын вырабатывает характер». Ей показалось, что Сашеньку должна сыграть именно я. Влияние Барто было настолько сильным, что киношники не посмели возражать, хотя на роль была утверждена и даже, кажется, начала сниматься другая девочка.
Потом несколько лет подряд Агния Львовна брала меня с собой на творческие вечера. Чуть позже на «Ленфильме» начались съемки картины «Девочка и крокодил», и я проходила пробы вместе с сотнями других девчонок. Когда мы с мамой вернулись в Москву, она все крутилась в коридоре у телефона, который висел на стене, ждала звонка с киностудии. И когда потеряла всякую надежду, нам все же позвонили. Ситуация повторилась: начали снимать другого ребенка, но режиссеру что-то не понравилось, и он вспомнил о Наташе Селезневой. Удивительно, правда?
К моменту окончания школы вопрос, куда поступать, не стоял — конечно, в театральный. В труппу Театра сатиры я попала 20 июня 1966 года, буквально на следующий день после своего дня рождения и получения диплома. Только оформила трудовую книжку, как наш завтруппой Георгий Васильевич Зелинский, отснявший к тому времени пару серий «Кабачка «13 стульев», взял меня на роль пани Катарины.
— Популярность «Кабачка…» была небывалая, вся страна прирастала к экранам, стоило зазвучать музыкальной заставке. Актеры «Кабачка «13 стульев»: Наталья Селезнева, Валентина Шарыкина, Ольга Аросева, Зоя Зелинская, Борис Рунге. Фото: из личного архива Натальи Селезневой
— В советские годы улицы пустели, когда начинался «Кабачок…»!
— Бешеная популярность пришла к передаче не сразу, лет через пять. Вся страна прирастала к экранам, как только звучала музыкальная заставка и из-за бамбуковых занавесок появлялся пан Ведущий — сначала Саша Белявский, позже — Миша Державин. Говорили, что сам Брежнев не пропускал ни одной серии.
Это был глоток свежего воздуха с Запада. Не забывайте, что страна жила за железным занавесом. Советские женщины одевались, по остроумному высказыванию Славы Зайцева, в серые саркофаги, а дамы «Кабачка…» демонстрировали экстравагантные наряды, дерзкие прически, яркий, непривычный макияж. Причем мы подбирали все сами, каждый раз ломая голову над тем, в чем выйти в кадр. Мы начали снимать в 1966 году, а закончили спустя 15 лет. Это самый продолжительный телесериал в СССР — 133 серии!
Но во всем этом была увесистая ложка дегтя… Плучек, главреж нашего театра, не принимая формат телепостановок, после каждого эфира награждал нас такими страшными эпитетами, что повторить их неловко. Но мы держались друг друга, и это помогало переносить нападки. Со временем, правда, он оценил роль «Кабачка…» в популярности Театра сатиры. Каждый спектакль — аншлаг, актеры стали идолами. Другой вопрос, что наши герои ассоциировались с нами самими. Когда режиссеры приглашали меня на пробы, то потом часто говорили: «Нет, не пойдет. Зритель будет думать про пани Катарину».
Спасибо Гайдаю — в пик популярности «Кабачка…» он снял меня в фильме «Иван Васильевич меняет профессию». Нина Павловна Гребешкова, его жена, рассказывала, что он считал меня игроком своей команды.
Когда я снималась у него первый раз — в «Операции «Ы» и других приключениях Шурика», то не осознавала, насколько мне повезло и что вообще за явление — Гайдай. И лишь на третьей и последней нашей с ним картине, «Не может быть!», до меня дошло наконец, с какой грандиозной личностью свела судьба. Я ощущала себя абсолютно счастливой, хотя сыграла не ту роль, которую хотела. В сценарии мне приглянулась острохарактерная Зинуля, которую в итоге сыграла Света Крючкова. А Леонид Иович утвердил меня на роль жены Барыгина-Амурского (Олега Даля).
— Когда я снималась у Леонида Иовича первый раз — в «Операции «Ы», то совершенно не осознавала, насколько мне повезло и что вообще за явление — Гайдай. Кадр из фильма
— «Кока, ты же работаешь просто на износ!» Многие фразы из фильма стали крылатыми…
— «Я свободный человек! Имею я право в свой выходной день прийти к товарищу по работе… попить чаю?» (Смеется.) И подчеркивая то, что не знаю, как оправдаться, кручу пальцем у виска. Придумала этот жест сама. И просила сделать несколько дублей, чтобы точнее передать смущение человека, пойманного на месте преступления.
— Как работал Гайдай? Хвалил, ругал, позволял импровизировать?
— Он был строгим, и на съемочной площадке царили собранность и концентрированность, как в операционной. Никакого амикошонства, веселья.
— Вы вспомнили Олега Даля… Каким он был?
— Мне не повезло, потому что во время съемок он оказался в глухой завязке — был неразговорчив, мрачен, иногда резок, груб. Я-то к нему даже близко не подходила, а тот, кто рвался пообщаться, получал по полной. Жаль, что наша встреча произошла в такой непростой период. Когда фильм «Не может быть!» показывают по телевизору, поверить не могу, что обаяние Даля, его легкость, изящность — лишь на пленке. Недаром говорят, профессионализм не пропьешь.
Вообще мне с партнерами повезло, со многими сложились потрясающие отношения. Ходила в цирк к Никулину, в Театр Ермоловой — на спектакли Вицина. Я обожала этих великих артистов. И даже с Моргуновым, человеком нелегкого характера, мы дружили. Как-то позвонил: «Наталья, можно «за недорого» сделать нарезку твоих фильмов, записать на видеокассету — будешь на концертах крутить, народ это любит. Приходи, приноси 15 рублей, я все устрою».
— Послушались совета?
— Конечно! Концертная деятельность в жизни актеров Театра сатиры играла большую роль, мы постоянно ездили по стране с творческими встречами и прилично зарабатывали. У меня дома стояли две дорожные сумки с концертными костюмами: прилетела с гастролей, сумки поменяла и поехала дальше.
— Концертная деятельность в жизни актеров Театра сатиры играла большую роль, мы ездили по стране с творческими встречами и прилично зарабатывали. Со Спартаком Мишулиным и Михаилом Державиным. Фото: из личного архива Натальи Селезневой
— Интересно, как вас, молодую артистку, принял театр, полный звезд, да еще бойких на язык, остроумных?
— Грех жаловаться, Бог наградил меня хорошим чувством юмора, ценю и люблю острые шутки — они спасение в любой ситуации. Жаль, что давно не с кем пикироваться. Из юмористов остался у нас один Ширвиндт. Александр Анатольевич — король юмора, равных ему нет. Когда на вечеринке в Доме актера или у кого-то из нас на юбилее он берет в руки микрофон, актеры замирают, предвкушая наслаждение. Видеть его — само по себе удовольствие, а слушать — вообще счастье.
Вы спросили, как меня встретили в театре… Вспоминаю Ольгу Александровну Аросеву. Не секрет, что у нее был непростой характер, по молодости я сильно на нее обижалась, не сразу поняла, что в ее лице обрела учителя. Как же она меня, выражусь нецензурно, дрючила! «Ты что, не знаешь, что такое реприза?» — «Нет, Ольга Александровна». — «Ну я сейчас тебе объясню раз и навсегда!» Репетиция с ней была сродни полету в космос. Не дай Бог нажать не на ту кнопку! Она могла за это уничтожить, ошибок партнерам не прощала. Строгая, требовательная, дерзкая, резкая, но в высшей степени профессиональная. Теперь, когда актрисы нет, я мысленно благодарю ее за преподанные уроки.
Я играла с Ольгой Александровной в одном из последних ее спектаклей — «Идеальное убийство». На моих глазах ей становилось все тяжелее, она чахла, но, выходя на сцену, преображалась. Зрители не замечали, с каким трудом давался ей каждый шаг. Ее мощная воля и борьба за жизнь поражали. И вот что важно: как бы ей ни было плохо, она шутила и подкалывала других. Последний раз мы виделись за день до ее ухода. Аросева жила на даче во Внуково, я ей позвонила, спросила, можно ли заехать и что привезти. «Селезень (так она меня всю жизнь называла), хотелось бы маленького цыпленочка, корнишончика». Она встретила меня, лежа в только что отремонтированной спальне — это был подарок одного телеканала. Мы подробно обсуждали цвет обоев, люстру — ей понравилось, как получилось, о болезни она не сказала ни слова. А потом приехали врачи, я вышла и ждала на кухне. Провожая их к двери, спросила, каково состояние Ольги Александровны. Они лишь безнадежно покачали головами. Я вернулась в комнату, села в кресло, как гимназистка, поджав ноги, сжав кулаки, понимая, что мы прощаемся…
— С кем вы еще дружили в театре?
— Всю жизнь дружим с Мишкой Державиным, очень его люблю. Преклонялась перед Анатолием Дмитриевичем Папановым — ведь он прошел войну, в 19 лет ушел воевать и вернулся инвалидом, контуженным. Фронтовики для меня — святые. Мы с ним вместе играли в моем первом спектакле в Театре сатиры — я девчонка, а он уже тогда могучий артист. Папанов — единственный мужчина в нашем театре, в которого я была влюблена. Платонически, конечно. Я восхищалась его талантом, не понимая, как вообще можно так играть. Равных ему по гениальности сложно найти. Пожалуй, еще Евгений Алексеевич Лебедев — мы снимались вместе в «Приключениях желтого чемоданчика». Когда он приезжал в Москву, то останавливался у нас, мы дружили. Вспоминаю долгие домашние ужины, разговоры чуть ли не до утра. И Лебедев, и Папанов для меня — бесценные подарки судьбы. А также Михаил Александрович Ульянов, с которым снималась в фильме Глеба Панфилова «Тема». Каждый вечер мы с ним возвращались на электричке из Суздаля в Москву. Все три часа он, уставший, проводил с книгой или тетрадкой в руках, учил роль. Молчаливый, весь в себе. А я затихала и думала: «Боже, какая же я счастливая! Сижу рядом с гениальным артистом, а до этого целый день была с ним в кадре».
— Папанов — единственный мужчина в нашем театре, в которого я была влюблена. 1970-е. Фото: из личного архива Натальи Селезневой
— Вы и с Высоцким вместе снимались…
— В фильме «Саша-Сашенька» мы с Левой Прыгуновым играли главные роли, а у Высоцкого была эпизодическая — певец с гитарой. Он ничего, кажется, не говорил, только пел. Режиссер картины Виталий Четвериков был влюблен в Театр на Таганке и обожал Высоцкого. Поэтому и пригласил сниматься в свою картину и его, и Катю Васильеву, и Нину Шацкую, и Валерия Золотухина.
И меня, тарелочку из другого сервиза. Помню, как ехали все вместе на съемки из Москвы в Минск, они в одном купе — шумные, громкие, я — в другом, вся такая правильная, и думала: «Какие странные люди…» А они тоже не понимали, зачем Четвериков взял «эту Белоснежку». Во всяком случае, смотрели недоброжелательно. Уже начав снимать, режиссер почему-то передумал и всех, кроме меня, Высоцкого и Нины Шацкой, отправил обратно. Золотухина поменял на Левушку Прыгунова.
— Почему же роли покрупнее для Высоцкого не нашлось?
— Не знаю. Просто парень, который бренчал в обеденный перерыв на гитаре… Признаюсь, когда я слышала его сипение, в мою молодую голову не приходила мысль, что передо мной выдающаяся личность. А режиссер, видимо, понимал, за кем будущее. Мы с Володей не раз встречались. Я часто ходила на спектакли Театра на Таганке, мы оказывались в одно время на отдыхе в санатории «Актер». Он с охотой брал в руки гитару, пел… Естественно, все сбегались его послушать, и я в том числе. Притулюсь на топчанчике и слушаю. Очень мне нравились его «Ой, Вань, гляди, какие карлики!». Популярность Володю не испортила — страна сходила от его песен с ума, а он оставался потрясающим, настоящим мужиком. Как-то у него из номера украли джинсы и ключи от голубого «мерседеса». Милиция моментально подняла местных авторитетов: «Самого Высоцкого обворовали!» Ключи в тот же день вернули, а джинсы — нет. Прислали записку: «Извини, продали».
— Наталья Игоревна, поразительно, как вам удалось все в жизни успеть. И в хороших картинах сняться, и в театре сыграть прекрасные роли, и прочную семью создать. Вы ведь вместе с Владимиром Андреевым 45 лет!
С мужем Владимиром Андреевым и новорожденным Егором (1969). Фото: из личного архива Натальи Селезневой
— Уже 46. Знаете, я всегда была умной и отлично понимала, что, даже увлекшись карьерой, нельзя оставлять мужа без внимания. Моя бабушка мне внушала, что путь к сердцу мужчины лежит через желудок. И неважно, какой на дворе век. Так было в XVII, так будет и в XXIII. Стыдно себя хвалить, но я отлично готовлю — выходит быстро и качественно, всем нравится. В доме у меня чисто и вкусно пахнет.
Интересно, что когда мы с Володей познакомились, а это случилось на съемах фильма «Калиф-аист», все вокруг были против наших отношений. Тот же Валя Гафт, который играл волшебника и дружил с Андреевым, уговаривал не жениться на мне. У Володи в то время была жена, Наташа Архангельская, и она нравилась Вальке — красивая, умная, просто потрясающая, а тут какая-то 22-летняя фря.
— Валя Гафт уговаривал Андреева не жениться на мне. У Володи в то время была жена, и она очень нравилась Вальке — красивая, умная, вообще потрясающая, а тут какая-то 22-летняя фря. Фото: Витал Федоров
Видя активные андреевские ухаживания, все бросились его «спасать» — помимо Гафта, и Мартинсон, и режиссер фильма Володя Храмов советовали: «Держись, старик, не влюбляйся, это пройдет». А теперь Валя посвящает мне такие строки:
Куда девать твой жест,
куда девать твой шаг,
И в нашей жизни тротуарно-серой
От любящих тебя всегда аншлаг.
Хотелось бы, чтобы это соответствовало действительности, а не было просто поэтической метафорой.
— Ваш муж и сейчас интересный мужчина. Как вам кажется, чем вы его держите?
— В свое время молодостью, красотой, а теперь — абсолютной верой друг в друга и поддержкой. Когда-то я считала, что формула семейного счастья звучит так: первое — терпеть, второе — уважать и третье — любить. А сегодня я терпение перенесла бы на последнее место, а любовь — на первое. Мы с Володей — полярности, ни в чем не похожие люди, по-разному смотрящие на мир, но нас связывает любовь. И еще такое понятие, как привязанность. Это слово перестали употреблять по отношению друг к другу — чаще говорят «привязан к машине, даче, комфорту». А для меня оно многое значит. Видите, я всю жизнь работаю в одном театре, у меня один муж, ребенок и тот один — боялась предать Егора и не родила второго.
— В тяжелые моменты жизни — болезни, неприятности, принятие непростых решений — мы с Андреевым мгновенно из двух капель сливаемся в одну большую. При этом мы с ним — полярности, вообще ни в чем не похожие люди. Фото: Витал Федоров
Я с трудом рву отношения, после каждого разочарования на сердце глубокие рубцы. С Андреевым мы безоговорочно переживаем трудности вместе. В тяжелые моменты жизни — болезни, неприятности, принятие непростых решений — мгновенно из двух капель превращаемся в одну большую. Я это ценю. Егор недавно сказал про нас: «Эти два человека никогда друг друга не предадут». Я подумала, как правильно, что именно это он поставил на первое место в наших отношениях.
— Интересно, легко ли с вами Андрееву?
— Это надо у него спросить. (Смеется.) Когда была молодой, мама называла меня самодуркой: я действительно могла быть резкой, вспыльчивой, наговорить лишнего, хотя через пять минут отходила. Наверное, с позиции маминой мудрости и жизненного опыта ей казалось, что я взбалмошная особа, но все это осталось в далеком прошлом.
— Наталья Игоревна, вы женщина красивая, догадываюсь, что у вас было немало поклонников…
— Ну, конечно, женщина самоутверждается за счет поклонения. Влюбленные взгляды необходимы, чтобы верить в себя. Подходишь к зеркалу на каблучках, смотришь на отражение и получаешь удовольствие — это же так приятно. (Смеется.) Молодым женщинам я посоветовала бы флиртовать и окружать себя поклонниками, это поднимает самооценку. А вот секс зачастую все осложняет, иногда приносит разочарование. Так что я за безболезненный, ни к чему не обязывающий флирт. Муж не может 30 лет быть влюблен в собственную жену, ничего страшного.
— А хочется, чтобы муж повторял, какая вы красивая?
— Да вы что, смеетесь? Я давно об этом не задумываюсь. Мне важно, чтобы Андреев был здоров и чтобы он не расстраивался.
— Что вы поняли о любви?
— То, что со временем она трансформируется. Сначала очарование, трясучка, лихорадка. Читайте Пастернака — лучше него никто не описал это состояние. Потом рождается доверие — если его нет, надо расходиться. Семейную жизнь спасают компромиссы, но не принципиальные. Ну не буду я расходиться с Андреевым из-за того, что он любит спать с закрытым окном в теплой комнате, а я без воздуха и прохлады жить не могу. Это же мелочи!
— Бывали случаи, когда кто-нибудь из вас кричал: «Все, так жить нельзя, расходимся!»?
— Нет, никто дверью не хлопал, сумки не собирал. Мы могли не разговаривать какое-то время, ощущая себя непонятыми, но быстро мирились. Особенно видя, как сильно переживает Егор. Если мы ссорились, он подбегал к бабушке каждые пять минут: «Родители не помирились?» Это счастье, что судьба ко мне благосклонна и у меня есть такое сокровище — семья. Больше всего на свете я боюсь это потерять.
— Это счастье, что судьба ко мне благосклонна и у меня есть такое сокровище — семья. Больше всего на свете я боюсь это потерять. Со старшим внуком — Алексеем (2011). Фото: Витал Федоров
Невозможно представить, чтобы сейчас, в возрасте, вдруг рядом появился другой человек, который прожил свою собственную жизнь, нажил детей и внуков. Чтобы свалился на голову как старое прошлогоднее гнездо, с морщинами, болячками и тусклыми глазами. Поэтому я понимаю своих одиноких подруг, которые не хотят превращаться в сиделок и не выходят больше замуж. На то, чтобы стать родными с чужим человеком, у них уже нет времени.
— Наталья Игоревна, вы упомянули о том, что много работали: гастроли, концерты, съемки, театр. Владимир Андреев также востребованный актер и режиссер. Кто же воспитывал вашего единственного сына?
— Тогда вся страна так жила, полностью посвящая себя работе. У меня был театр, телевидение, кино и главный заработок, как сейчас говорят, шоу-бизнес — концерты. Я вам уже рассказала про две всегда собранные дорожные сумки. С Володей мы работали на равных, мотаясь по всему Советскому Союзу. Вспоминаю, как тащила полные сумки с продуктами: из Ростова-на-Дону рыбу, из Рязани картошку, свеклу. Егор находился под контролем бабушки, моей мамы, которая всю жизнь жила с нами. Я тоже гуляла с ним во дворе и в школу на собрания бегала, но не так часто, как хотелось бы. К счастью, выбор — или семья, или работа — передо мной никогда не стоял.
— Довольны тем, как у вас все сложилось в профессии?
— Я так мало сыграла в театре… Но сама виновата — я девушка с ленцой. Никогда не хотела завязываться на репертуар, чтобы иметь свободное время. Как сложилось, так сложилось, я не ругаю себя. И в кино могла сыграть не 60 ролей, а 160. Но дело в том, что я никогда не унижалась, не выклянчивала роли. Тут моя совесть чиста. Легче умереть, чем ходить с фотографиями по киностудии и спрашивать, не нужна ли артистка.
Не увидев в списке распределения ролей своей фамилии, я могла уйти и поплакать, но умолять режиссера передумать — никогда. Вообще, я далеко не везунчик. Несколько раз отказывалась от хороших предложений, потому что заболевал сын. Скажем, в «Беге» меня утвердили на роль Люськи, а маленький Егор прямо перед моим отъездом сильно простыл, затемпературил, и я отказалась.
Нам с Андреевым повезло: Егор рос разумным, ответственным ребенком, не доставляющим хлопот. Без подростковых бунтов и плохих компаний. Учился прекрасно, так что в школу ходила по собственной инициативе — поблагодарить учителей. Одно плохо — я его залюбила, все решала за него: «Егор, сиди, Егор, не лезь, Егор, я сама, не бери молоток в руки, ты сейчас себе пальцы отобьешь». Поверьте, так нельзя.
— Но сын заботлив по отношению к вам?
— Все познается в сравнении. Встречала детей трепетнее и заботливее, чем мой Егор. (С улыбкой.) Конечно, когда заболеваю, он очень переживает, звонит по несколько раз в день: «Как ты себя чувствуешь?» Скажу — плохо, он начинает сходить с ума. Поэтому, что бы ни происходило, сообщаю, что замечательно. Хотелось бы стать ему подружкой, хранительницей тайн, как была моя мама для меня, но не случилось. Егор скрытный, все переживания внутри. Он общительный, доброжелательный, но о том, что происходит у него в душе, не знает никто.
— Хотелось бы стать сыну подружкой, хранительницей тайн, как была моя мама для меня, но не случилось. Егор скрытный, все переживания внутри. Каринтия (2010). Фото: из личного архива Натальи Селезневой
Был счастливый период, когда он работал в Германии в российском посольстве, а я приезжала погостить. Готовила ужин, встречала его, кормила, и мы шли гулять. Недалеко от дома был красивый лес, мы прогуливались неспешно и философствовали — о жизни, литературе, истории. Так что время откровений в нашей жизни было, но, к сожалению, прошло. Да о чем говорить? Вся жизнь пронеслась как один миг!
— У вас два внука. Старший — Алеша — живет со своей мамой в Петербурге, младший — Коля — в Москве. Признайтесь, вы сумасшедшая бабушка?
— Врать не стану: я настолько страстно любила сына, когда он был маленьким, что на внуков не осталось сил. Чувства к ним совсем иные. Оба прелестные. Алешка учится на экономиста. Коля, ему скоро четыре, растет сорвиголовой. Но я осознаю, что у них есть родители, а я всего лишь бабушка. И не безумствую.
— Нуждаетесь ли вы в друзьях?
— Очень! И наша дружба длится десятилетиями. В зрелом возрасте новых товарищей приобретаешь с трудом. Только кем-то очаруешься, как уже ждет разочарование. Поэтому берегу и ценю тех, кто рядом со мной всю жизнь. С молодости дружила с Квашами. После смерти Игоря Танечка тяжело болеет, но мы часто разговариваем с ней по телефону. Люда Максакова — моя закадычная подружка, тоже с юности. Близкий человек — Галина Борисовна Волчек. Я ее настолько уважаю, что, хоть убей, не могу перейти на ты. Все же «ты» рождается в молодости…
Люблю Веру Кузьминичну Васильеву. Осенью ей исполнится 90, но она остается фарфоровой статуэткой. Сколько раз мы оказывались вместе за столом. Предлагаю: «Вера Кузьминична, давайте с нами селедочку, так ведь вкусно». — «Ой, Натулечка, на ночь вредно». Возьмет один маленький кусочек и ложечку винегрета — и все! Ест как Дюймовочка. У нее железная воля. Восхищаюсь ею. Встречаемся, я спрашиваю: «Веруш, как дела?» — «Играть хочу, роли хорошие хочу». И это в таком почтенном возрасте! Она живет лишь сценой — мне кажется, ее ничто больше не волнует. Сейчас Вера Кузьминична готовит к своему юбилею спектакль, играет в нем голливудскую звезду. Каждый выход — новый костюм. Это же надо успеть переодеться, у нас за кулисами крутые лестницы, а Вера Кузьминична ходит на каблуках… Ну что, я аплодирую ей! Я не такая.
— Театр настоял. Я бы ни за что, это же такая нервотрепка! Да и не привыкла праздновать свои дни рождения. Не знаю, хорошо это или плохо, но даже в детстве никто не устраивал торжеств в мою честь. Утром родные говорили: «Сегодня у нашей Наташеньки день рождения» — и все. Не помню, дарили ли мне что-то или нет. В памяти сохранилось одно лишь красное платье в белую полосочку, которое однажды втихаря для меня сшила мама.
По-моему, дни рождения надо отмечать ребенку до пяти — семи лет, а затем уже — начиная с 70, благодаря Бога за каждый прожитый день.
— Как вы относитесь к возрасту? Не хотели бы скрыть?
— Год рождения в век всеобщей компьютеризации даже простому смертному не скрыть — что уж говорить про публичных людей. Да и смысла в этом не вижу. К возрасту стараюсь относиться философски.
Говорю себе: «Кто-то сегодня родился, а другой умер — это и есть жизнь». Беру пример с природы: роскошное цветущее лето сменяет золотая осень. Пусть с холодными дождями, но тоже красивая. Кстати, спросите, что мне больше по душе — молодость или зрелость? Однозначно зрелость, после 40. Когда еще заглядываются незнакомцы на улице, но уже выросли дети и появилось море жизненного опыта.
Осень сменяет зима, иногда страшная — холодная, с черными торчащими ветками на деревьях, но после нее непременно приходит весна. Да и послушайте, все в этом мире относительно. Став взрослыми, мы ругаем зиму, а детьми ее любим. Мои самые счастливые воспоминания детства связаны как раз с зимой. Когда мама говорила: «Ну ладно, можешь пойти погулять», я вылетала, как щенок, в наш большой двор, а вокруг — море снега! Горка, санки, валенки, рейтузы с резинками поверх валенок, румяные щеки… Раздолье, визги, подруги… И чистый морозный воздух.
И еще всплывает одна картинка из далекого детства… В нашем дворе жил полковник, и у него единственного была машина — салатовая «Волга» с оленем на капоте. Мы все гордились тем, что такое чудо стоит именно в нашем дворе. Никто никому не завидовал, все радовались, что вернулись с войны. Грустно, конечно, что все это осталось лишь в моей памяти, но это жизнь.
Когда смотрю старые фильмы со своим участием, ощущение, что это не я. Я все-таки девушка советского времени. Оказывается, сложно привыкнуть к сегодняшним ритмам, к СМС, электронной почте. Общение с друзьями все больше по телефону, потому что болячки и выходить лишний раз из дома неохота. Возраст — это большой минус. Можете этими словами закончить нашу беседу.
Семья: муж — Владимир Андреев, актер и театральный режиссер; сын — Егор (46 лет), госслужащий; внуки — Алексей (20 лет), Николай (3 года)
Образование: окончила Театральный институт им. Щукина
Карьера: с 1966 года служит в Театре сатиры. Участвовала в телешоу «Кабачок «13 стульев». Снималась в фильмах: «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», «Иван Васильевич меняет профессию», «Не может быть!» и др.
Сегодня у народной артистки России юбилей, а накануне она поговорила с «Комсомолкой» [видео]
Фото: RUSSIAN LOOK
Изменить размер текста: A A
ЕСТЬ СВОЙ АНДРЕЙ МИРОНОВ
Настроение у Натальи Игоревны накануне дня рождения не то чтобы боевое, а какое-то очень уж сосредоточенное. В театре Сатиры, где она служит почти полвека, нынче ее бенефис.
Я человек ответственный, даже чересчур, - объясняет она. - Родители у меня были людьми обязательными и меня такой же воспитали. В пригласительных билетах на мой юбилей написано: «Наталья Селезнева принимает друзей». Эти слова обязывают. Сейчас обзваниваю гостей, занимаюсь рестораном, чтобы ужин был хороший и праздничный. Это никому поручить не могу. Дай бог здоровья Александру Ширвиндту . Он будет вести мой юбилей. Вообще этот сезон прошел под знаком юбилея. 90-лет театру Сатиры. Наш бенефисный спектакль «Грустно, но смешно» идет с большим успехом. Люди соскучились по комичному и трогательному одновременно. В конце представления публика кричит: «Браво!», бегут с цветами и подарками. У каждого из артистов есть свои поклонники...
Прощай Шурик!. by KPcoub
- У вас, конечно, в основном мужчины...
Как ни странно, меня больше женщины любят. Даже из других городов приезжают. Есть одна преданная поклонница Лида , она живет в Звенигороде . Какая бы ни была погода, Лида обязательно ждет меня после спектакля у служебного входа. Даже неудобно. «Лида, - говорю ей, - перестань ездить, пожалей себя». Мне-то бывает жалко ее до слез. Я на такую преданность не способна. А она, абсолютно счастливая, кричит мне в ответ: «Я люблю вас, Наталья Игоревна!» А в Петербурге у меня есть свой Андрей Миронов , который не разрешает никому ко мне приближаться без его одобрения. Я подыгрываю, говорю: «Андрюша, можно, мне дать автограф вот этому молодому человеку?» Иногда он разрешает, иногда нет.
- Народная любовь к вам пришла после кинокомедий Леонида Гайдая, в которых вы снимались?
Не только. Есть женщины, они уже не молоды, которые выросли на «Кабачке 13 стульев». Я в нем играла пани Катарину . А они, тогда еще юные, следили за ее нарядами, прической, макияжем, старались после все это воплотить в своей жизни. Они росли, взрослели с героинями «Кабачка 13 стульев». Многие состоялись в жизни, стали обеспеченными людьми. Я сужу по тому, как они выходят на сцену с огромными, размером с голову слона, букетами.
Шурик, твой аппарат тебя погубит!. by KPcoub
Я РАБОТАЮ В КОМИССИИ ПО ПОМИЛОВАНИЮ
- В жизни вы были такой же модницей, как ваша пани Катарина?
Совершенно другая, у меня и приоритеты, и ценности совсем другие. Если для дома, то моя любимая одежда - халат, шерстяные носки и тапочки. В повседневной жизни - спортивный стиль, свитер, брюки, куртка. Но часто приходится бывать на публике и не только в театре. Много лет я состою в комиссии по вопросам помилования. Я старожил этой комиссии, работаю в ней со дня ее основания. Еще я общественный помощник омбудсмена Павла Астахова . Сейчас мы создаем национальный центр мониторинга, поиска и помощи пропавшим детям. Ежегодно в России пропадает 20 тысяч детей, причем полторы тысячи не находят ни-ко-гда! Это страшно... Помогать детям - самое благородное и важное дело. Я окунулась в эти заботы с головой. Даже с Достоевским теперь не вполне согласна: не красота, а доброта спасет мир. Нужно в людях воспитывать милосердие.
- А на свою семью времени хватает?
Дети и семья - самая большая ценность. Это то, что никто не может отнять, если ты сам не разрушишь. Детьми заниматься необходимо всю жизнь. Но наступает момент, когда и дети должны взять ответственность за своих родителей. Я вспоминаю себя 20-летнюю, когда совершенно по-взрослому взяла на себя заботу о родителях, о своей тете, ее семье. В моих обязанностях было обеспечить их продуктами, лекарствами, отвезти к врачам, поскольку я водила машину. Никто не просил, я это делала по зову сердца.
Ира расстегни. by KPcoub
- Вы человек отзывчивый, в чем я лично убедилась на премьере спектакле «Самая большая маленькая драма» по Чехову, в котором играли ваш муж Владимир Андреев и друг семьи Валентин Гафт. Как вы аплодировали и кричала «Браво!», было слышно даже на Тверской.
Так они же играли прекрасно! И это был мой продюсерский проект. Я объединила Владимира Алексеевича и Валентина Иосифовича, хотя они друзья много лет. К тому же я напрочь лишена актерского чувства зависти. Если вижу талантливых актеров, в том числе среди молодых, я за них искренне радуюсь. Смотрю, как Лиза Боярская работает, думаю, вот молодчина! Так хочется, чтобы все у нее сложилось, потому что век актрисы очень короткий. Мы с Лизой снималась у Аллы Суриковой. Тут узнала, что Лиза будет играть Анну Каренину у Шахназарова . Любимица моя!
- А кто же будет Вронским?
Ее муж Максим Матвеев .
- А какими новыми работами вы нас порадуете?
Я снялась в двух картинах. В «Мальчишнике» с Дмитрием Астраханом. Он играет моего мужа, который случайно попадает на мальчишник, а я начинаю охотиться за веселой компанией мужчин. В другом фильме я снялась с блистательным Михаилом Светиным . Там будет несколько новелл под общим названием «Любви все возрасты покорны». По-моему, получилось очень смешное кино, продюсеры и авторы сценария - создатели «Уральских пельменей».
Очень темпераментный человек. by KPcoub
«НЕ СОЖАЛЕЮ, ЧТО УВЕЛА МУЖА»
Наталья Селезнева и Владимир Андреев уже 47 лет вместе. Их история любови началась на съемках фильма «Калиф Аист» в 1968 году. Когда познакомились, Владимир Андреев был уже популярным актером, старше Селезневой на 15 лет, к тому же женатым на актрисе Наталье Архангельской. Все эти обстоятельства не понравились родителям Селезневой. Но от судьбы не уйдешь...
Я мужа обожаю всю жизнь, - призналась актриса. - Всем желаю такого понимания, взаимности, такого плеча. Я не сожалею, что увела его из семьи, потому что он мой. Он судьбой предназначен.
Между прочим, бывшая жена Андреева Наталья Архангельская обиды на Селезневу не держит. После расставания с Андреевым она вышла замуж за француза и уехала с ним во Францию . Вместе они прожили душа в душу 30 лет. За такой зигзаг судьбы она искренне Селезневой благодарна.
КСТАТИ
Наталья Игоревна из скромности не стала рассказывать, что заработанные ею деньги собирает на дорогостоящие операции на глазах Ване Воронову . Тому самому 10-летнему мальчику из Донбасса , который 2 января получил тяжелое ранение.
А ЕЩЕ БЫЛ СЛУЧАЙ....
В театре «Сатиры» актеры соревнуются друг с другом по части розыгрышей на сцене. Лучше всех «раскалывает» своих партнеров по спектаклю Михаил Державин ...
Как-то меня пыталась разыграть моя давняя подруга Наталья Селезнева, - рассказал «КП » Михаил Михайлович.- Шел концерт на Дальнем Востоке. Я - на сцене. Вдруг в боковой кулисе появляется Селезнева... в одних трусиках. Я делаю вид, что ее не вижу. Но ее заметили два дяденьки из первого ряда, у них аж пот на лбу выступил. Я поворачиваюсь в другую сторону. И Селезнева за кулисами перебегает на другую сторону. А там уже другие дяденьки в шоке. Представляю, что они рассказывали в антракте, но меня расколоть Наташе не удалось. И она решила переключиться на Ольгу Аросеву , а меня взяла в сообщники. Был у нас такой номер в концерте: Ольга Александровна в роли телеведущей берет интервью у «инженера» Бориса Рунге . Она сидит за столом со скатертью - в гриме, с сережками. Когда репортаж заканчивается и выносят стол, зрители видят, что внизу на Аросевой валенки и мятая юбка...Так же на телевидении: дикторы нарядно одеты по пояс. Аросева уходила под бурные аплодисменты. Наташка Селезнева мне говорит: «Я залезу незаметно под стол и буду Ольгу Александровну щекотать». Ну-ну, думаю... И я заготовил второй стол в другом конце сцены, где и разыгрывалась вся миниатюра. А Наташка сидела до конца отделения скрюченная под первым столом. И был эффектный финал, когда я представлял актеров: Ольга Аросева, Борис Рунге... И в конце, срывая скатерть со стола: «Наталья Селезнева, легендарная пани Катарина из «Кабачка «13 стульев».
ЛИЧНОЕ ДЕЛО
Наталья Селезнева родилась 19 июня в Москве в семье известного фотографа Игоря Полинковского и художницы Елены Селезнёвой. В 8 лет она снялась в комедии "Алеша Птицын вырабатывает характер". На эту роль ее рекомендовала Агния Барто, которая написала сценарий к фильму. Знаменитая советская поэтесса была очарована Наташей Селезневой, когда увидела ее в спектакле театра Советской армии. Через три года Селезнева сыграла главную роль в детском фильме "Девочка и крокодил". Но настоящее признание пришло вместе с фильмами Леонида Гайдая. После окончания в 1966 году театрального училища им. Щукина Селезнева стала актрисой московского театра Сатиры. В 1968 году на съёмках фильма «Калиф-аист» познакомилась с актёром Владимиром Андреевым, за которого вышла замуж. Через год у них родился сын Егор. У Селезневой двое внуков: двадцатилетний Алексей и четырехлетний Николай.
ПЯТЬ ЛУЧШИХ ФИЛЬМОВ НАТАЛЬИ СЕЛЕЗНЕВОЙ
- «Алеша Птицын вырабатывает характер»
-«Операция «Ы» и другие приключения Шурика»
- «Иван Васильевич меняет профессию»
- «Приключения желтого чемоданчика»
- «Не может быть!»