El cantante principal del grupo despesh mod blue. Ático en Manhattan al lado de DiCaprio: en qué gastan el dinero los músicos de Depeche Mode. Podrías vivir en cualquier parte del mundo. Por qué Nueva York
Biografía
Depeche Mode, que profesa el electro-sintetizador desde la segunda mitad de los años 80, sigue siendo uno de los mejores representantes del género y ostenta con razón el orgulloso título de maestro del neo-synth pop.
En 1976, Vince Clarke 03.07.1961 ) y Andrew Fletcher (Andrew Fletcher, 08.07.1960 ), que en aquel momento se consideraban teclistas, decidieron crear el grupo No Romance en China. Fue en la localidad de Basildon, en el condado inglés de Essex. Sin embargo, el grupo pronto se disolvió.
En 1979, Clark retomó la idea de formar su propia banda y, junto al guitarrista y teclista Martin Gore, 23.07.1961 ) Se crea el grupo French Look. Pronto Andrew Fletcher se unió al grupo y el trío pasó a ser conocido como Composition of Sound. Después de un tiempo, el grupo de una vez por todas se hace llamar Depeche Mode (este era el nombre de una tienda que vendía ropa de moda de Francia, su letrero dio el nombre al grupo "Depeche-mode" que se puede traducir como "Moda rápida"). ”, o más correctamente: “Entrega rápida posible ropa").
Inicialmente, el grupo tocaba en el género guitar rock. Sin embargo, después de que Depeche Mode se armara con sintetizadores novedosos en 1980, el grupo se convirtió en el favorito de la escena de clubes de Londres.
En las actuaciones de Depeche Mode en el club Bridge House Tavern está presente Daniel Miller, productor y director de Mute Records, cuyo sello pronto firma un contrato con el grupo. Y desde hace más de 20 años, Depeche Mode no se ha separado de su primer y único sello.
Durante un tiempo, el cantante principal de Depeche Mode fue Vince Clarke. Pero en 1981, tras la participación del grupo en el recopilatorio "Some Bizzare", se decidió contratar a David Gahan, de 19 años, como solista permanente. 09.05.1962 ).
Los primeros sencillos de Depeche Mode que aparecieron en el mercado musical fueron : "Soñando conmigo", "Nueva vida", "No puedo tener suficiente".Clarke fue el principal compositor y letrista del equipo desde el principio. El álbum debut de la banda, "Speak & Spell", lanzado en 1981, se basó en su trabajo, y no se podía negar que el álbum careció de atención por parte de los oyentes y la prensa. Sin embargo, durante la gira promocional, Vince Clarke, para sorpresa de todos, decidió decirle adiós a Depeche Mode. El principal motivo de su salida fue el deseo de seguir siendo músico de estudio y continuar experimentando en el campo de la electrónica. (Uno de sus primeros experimentos, "Yazoo", grabado con la cantante de R&B Alison Moyet, resultó ser bastante exitoso).
Martin Gore se convierte en la fuerza creativa detrás de la banda, y la formación se repone con un nuevo teclista, Alan Wilder (01/06/1959). El primer sencillo de la nueva formación, “See You”, fue recibido con gran interés. El sentido de la melodía y la armonía de Gore fue plenamente evidente en los siguientes álbumes de estudio de la banda, A Broken Frame, lanzado en 1982, y Construction Time Again, grabado en 1983. Gore nunca tuvo miedo de tomarse en serio las cosas en sus letras. más oscuro que la música de la banda: sadomasoquismo (“Master and Servant”), capitalismo (“Everything Counts”), fetichismo religioso (“Personal Jesus”).
Depeche Mode comenzó a formar un ejército impresionante y muy leal de fans que no se perdieron ni un solo EP, ni una sola reedición, ni una sola colección de grabaciones raras. Comercialmente, el grupo resultó ser un evento más que exitoso, llegando regularmente al top ten en Gran Bretaña.
El cuarto largometraje "Some Great Reward" (1984) marcó el comienzo de una nueva etapa en la carrera de Depeche Mode, abriendo el grupo a una amplia gama de amantes de la música en el Reino Unido y Estados Unidos. El trabajo, que dejó muy atrás a sus predecesores en su tristeza y melancolía, incluía un clásico del synth-pop: la cáustica canción "Blasphemous Rumors". El sencillo "People Are People", cercano a lo industrial, se convirtió en un éxito internacional para DM.
En 1984, durante el concierto del grupo en Boblengen, un suburbio de Stuttgart, explotó en la sala una bomba llena de gas venenoso. Todo salió relativamente bien: varios espectadores sufrieron quemaduras, algunos resultaron heridos en la estampida cuando comenzó el pánico. Los músicos permanecieron sanos y salvos.
Los músicos combinaron sus mejores trabajos, grabados durante los primeros cinco años de su carrera, en la colección de sencillos "The Singles 1981-1985".
En la segunda mitad de los años 80, el sonido del grupo comenzó a evolucionar, el electro-pop ortodoxo se transformó gracias al talento compositor cada vez más brillante de Martin Gore. Los álbumes publicados año tras año se convierten cada vez en éxitos.
Para grabar "Black Celebration", que apareció en 1986, el equipo vino a Berlín. Llevan mucho tiempo colaborando con el tándem de productores Daniel Miller y Gareth Jones, a quienes tampoco se dejan engañar esta vez. La gira más larga y de mayor tamaño en los años de existencia del grupo comienza con fuerza, cuyo punto culminante fue un concierto en el estadio Valby de Copenhague. Un hito importante en la biografía creativa del grupo es el inicio del trabajo con el fotógrafo Anton Corbijn, quien está grabando su primer videoclip para DM.
En 1987, el grupo decidió probar suerte con un nuevo productor, Dave Bascombe, y en un nuevo estudio en París. El primer sencillo, "Strangelove", se lanzará en primavera. El álbum "Music for the Masses" fue apoyado por una gira aún más poderosa, que duró nueve meses. En junio de 1988, un concierto en el estadio Rosebowl atrajo a 72.000 espectadores.
El disco de concierto "101", preparado a su paso, se publicó en 1989. Los periodistas llaman a DM los padrinos de la música house.
"Agent Orange" del álbum "Music for the Masses" hace referencia al nombre de las armas químicas utilizadas por Estados Unidos durante la Guerra de Vietnam. Cuando este químico cáustico entró en contacto con la piel, provocó graves quemaduras. Al final de la canción "Agente Naranja" se escuchan los sonidos del código Morse: esta es la frase encriptada "Si alguien puede oír esto, por favor ayúdeme" - "Si alguien me escucha, ayúdeme".
El año 1990 estuvo marcado por el lanzamiento de "Violator". Los sencillos "Policy of Truth" y "Personal Jesus" (Top 30 en Estados Unidos) se convirtieron en éxitos internacionales. La banda preparó esta grabación con el nuevo productor Flood, probando las capacidades técnicas de cuatro estudios de grabación diferentes en Inglaterra, Italia y Dinamarca a lo largo del camino.
Para el sencillo " Enjoy the Silence " (Top 10 en EE. UU.), DM grabó algunos de sus vídeos más famosos (dir. Anton Corbiina). Por esta canción, Depeche Mode recibió su primer premio oficial de los profesionales del mundo del espectáculo británico: el Brit Award al mejor vídeo. La gira mundial de promoción del álbum "Violator" se convirtió en 1991 en una de las más exitosas y memorables, aunque prácticamente pasó por alto Europa y América, concentrándose en Japón y Australia. El punto final de la gira fueron tres conciertos en el estadio de Wembley. Los fanáticos de la banda mostraron una actividad increíble, tratando de llegar a los conciertos del World Violation Tour. Mientras que 40.000 entradas para el espectáculo de Nueva York se agotaron en ocho horas, 48.000 entradas para el espectáculo de Los Ángeles desaparecieron de la taquilla a la hora de salir a la venta.
La tirada de "Violator" superó los 6 millones de copias.
El agotador maratón de conciertos afectó el estado de ánimo y la condición de los músicos. Tres de ellas ya habían tenido hijos y todas querían dedicar más tiempo y atención a sus seres queridos.
Después de descansar y recuperar fuerzas, en 1992 Depeche Mode volvió a formar equipo con el mismo productor Flood y desarrolló un nuevo enfoque de grabación. En las afueras de Madrid, los músicos alquilan una enorme villa y equipan su propio estudio de grabación. Sin embargo, en España sólo se realizaron trabajos preliminares y ensayos del nuevo material, y el proceso de grabación final tuvo lugar en Alemania, Holanda y Londres. El sonido de la banda sufrió algunos cambios, fue influenciado por el gospel y se volvió mucho más orientado a la guitarra, especialmente en los sencillos "I Feel You" y "Walking in My Shoes". Se invitó a una orquesta de 28 músicos a grabar el tema "One Caress" y Dave cantó en vivo con ellos. Fue uno de sus mayores logros vocales. A principios de 1993 " Cantos de Fe y Devoción" estaba listo.
Las innovaciones atrajeron a los amantes de la música; debutó en el número uno de las listas del Reino Unido y Estados Unidos. Viajaron durante tres meses por Europa, el mismo tiempo por América; a principios de 1994 el camino los llevó incluso a Sudáfrica, luego a Filipinas y América del Sur. Junto con los 33 conciertos finales en los Estados Unidos, la duración total de la gira fue de 14 meses.
Basado en los materiales de la gira, un año después, en 1994, se lanzó el álbum en vivo "Songs of Faith and Devotion Live". Pero el estrés de la gira tuvo consecuencias de gran alcance: Alan Wilder, después de 15 años de trabajar como parte de Depeche Mode, decidió irse en libertad. Lo anunció en su cumpleaños, el 1 de junio de 1995.
El asunto no quedó ahí: Dave Gahan casi muere por una sobredosis de drogas, fue hospitalizado y posteriormente tuvo que someterse a un curso de rehabilitación. Y todo esto le sucedió solo unos meses después de un fallido intento de suicidio (en ese momento de su biografía, Dave se había divorciado de su primera esposa, se había mudado a Los Ángeles, se había casado y se había separado de su segunda esposa; todo esto tuvo un fuerte impacto en su psique).
Gahan, Gore y Fletcher, unidos tras una gira agotadora y una pausa forzada en el trabajo, asumen un nuevo trabajo y hacen lo casi imposible. El proceso de grabación de "Ultra" no fue fácil. Algunas de las sesiones de estudio tuvieron lugar en Londres (en tres estudios) y otras en Nueva York. Tim Simenon se encargó esta vez del sonido. El álbum muy oscuro y de alta calidad "Ultra", lanzado en 1997, tenía un sonido parecido al de los álbumes de hace 8 o 10 años (en particular, "Violator"). Las mejores canciones del álbum, "Barrel of a Gun" y "It's No Good", lanzadas como sencillos separados, eran muy diferentes en sonido y estilo, y el álbum se convirtió en otro éxito de ventas en la discografía de DM.
En 1998, los músicos prepararon una segunda colección de singles de los últimos años: "Singles "86-"98". Apoyaron el lanzamiento con una larga gira mundial. El hecho de que ha llegado el momento de recolectar piedras también lo demuestra el álbum tributo a Depeche Mode iniciado por colegas en la escena. Entre ellos se encontraban grupos de espíritu muy distante, por ejemplo, The Cure y Smashing Pumpkins.
Mientras descansaban después de la gira, los músicos volvieron a esconderse en las sombras por un tiempo. La pausa duró tres años, y sólo en 2001 DM complació a los fans con el largometraje "Exciter". Mucho menos sombrío que su predecesor "Ultra", el álbum resultó más íntimo y romántico. Durante la gira de cinco meses que lo acompañó, el grupo visitó más de veinte países. Los espectáculos filmados en el Palais Omnisports de París formaron la base de un DVD doble titulado "One Night in Paris - The Exciter Tour".
En el otoño de 2001 D epeche Mode Llegó a Rusia con dos conciertos.
En febrero de 2002, se publicó en el Reino Unido un libro sobre el grupo, escrito por Steve Mullins.cuyo primer lanzamiento tuvo lugar en mayo de 1999). En su trabajo, Mullins logró rastrear la historia del grupo desde sus inicios hasta las últimas entrevistas de los músicos. También analizó la historia de giras de Depeche Mode por todo el mundo y arrojó luz sobre el ataque de nervios de Andy Fletcher, la poesía de Martin Gore y la adicción a las drogas de Dave Gahan. En general, me lo pasé bien hurgando en mi ropa sucia.
Ese mismo año, dos miembros del grupo, Dave Gahan y Martin Gore, comenzaron a trabajar en álbumes en solitario. Martin dijo que quiere grabar un CD que consista enteramente en versiones: “Decidí hacer esto porque nuestro grupo no está tan activo ahora como el año pasado. Lo principal para mí es la cuestión de elegir las canciones adecuadas”. Ese mismo año, los músicos lanzaron varios sencillos más en apoyo de "Exciter", incluido "Freelove", y grabaron videoclips para ellos.
En su disco en solitario "Counterfeit Pt 2", Martin grabó sus variaciones de composiciones tan famosas como "Loverman" de Nick Cave, "Stardust" de David Essex y "By the River" de Brian Eno.
El número de fans de “dispatches” crece constantemente y su último concierto en Kiev es una prueba más de ello. Hoy decidimos hablar del cantante principal del grupo, Dave Gahan, un ícono del rock cuyos movimientos de cadera enloquecieron a millones de fanáticos.
1. Curioso y observador. Según Dave Gahan, mientras estaba en la escuela ni siquiera podía imaginar el éxito futuro. Dave estaba seguro de que después de la escuela lavaría los platos por el resto de su vida, ya que estudiaba muy mal. Sentado en clase, no podía concentrarse en el material, pero miraba constantemente por la ventana, porque le parecía que la vida fuera de la escuela era mucho más interesante. El cantante afirma que ha llevado su capacidad de observación a lo largo de su vida: “Estoy muy feliz de ver crecer a mis hijos. Me pregunto todos los días: “¿Qué lograrán? ¿Cómo serán sus vidas?
2. En su juventud fue un matón local. Dave Gahan admite que en su juventud le faltaba mucho dinero y, para rectificar la situación, él y sus amigos robaron motores de motocicletas. El dinero recibido se gastó en chicas y fiestas. El cantante también admitió que si no se hubiera convertido en cantante, habría sido un asesino profesional.
3. Criado por mi madre. Dave creció sin un padre, por lo que todas las preocupaciones recayeron sobre los hombros de su madre: tenía tres trabajos, cocinaba la cena y la casa siempre estaba limpia. Dave Gahan afirma que ser madre es el trabajo más difícil, algo de lo que se dio cuenta después de convertirse en padre de tres hijos.
4. Intenté abandonar mi carrera. Dave entró en el grupo por casualidad: al principio era un chico de los recados, luego tenía un micrófono en la mano, y ahí vamos... El cantante recuerda bien el primer concierto del grupo en la tienda Crocs: “Hubo un acuario con un cocodrilo, y estábamos revisando vasos con este animal a través del cristal. Después de esas noches, me avergonzaba mucho de mí mismo y juré que nunca volvería a hacer esto. Pero cuando te encuentras en un hotel en Varsovia en invierno, y la calefacción no funciona y hay un descanso de tres días de gira, vuelves a pensar: “¡Ya está! ¡Dejo esto!
5. “¡El símbolo sexual para mí es mi esposa!”. El cantante admitió que le encanta el sexo: “Solo mejora con la edad: conoces tu cuerpo y puedes mostrar mucho en la cama. Y como sabes: cuanto más das, más recibes. La gente me pregunta a menudo: "¿Quién es tu símbolo sexual?" ¿Que pregunta? ¡Mi esposa, por supuesto!
6. Pelea con su esposa por lavar los platos. Dave afirma que todas sus peleas con su esposa comienzan por una carga inadecuada del lavavajillas: los cuchillos y tenedores deben cargarse en las máquinas con el extremo afilado hacia abajo, así caben más platos. “Pero si mi esposa sale de la cocina, tengo una gran oportunidad de hacerlo a mi manera”.
7. Le encanta el chocolate.“La drogadicción es cosa del pasado. Mi nueva adicción es el chocolate. Los fans lo saben y siempre me lo cuentan en los conciertos”.
8. Asusta a su hija con sus discursos. Dave dijo que su hija tiene miedo de sus actuaciones porque allí ve a otro papá.
9. Les dio a sus fans el apodo de "manada negra". Depeche Mode llama a sus fans "la manada negra". Gahan se sorprende de que de concierto en concierto durante 20 años vea las mismas caras en la primera fila. “Francamente, me asusta que la gente esté gastando todos sus ahorros para asistir a nuestro concierto. Y lo peor es que los fans de toda la vida traen a sus hijos, que van vestidos exactamente como yo. Creo que esto es anormal".
10. Después del concierto, busca la soledad.“Durante el concierto hacemos todo lo posible para entusiasmar al público y después nos sentamos un rato en el camerino y hablamos de los fans. Después de eso voy al hotel. Después de las actuaciones, no quiero hablar con nadie, sólo relajarme y quedarme dormido”.
r El 17 de julio descubriremos qué, además del amor de millones de fanáticos en todo el mundo, nos permite llamar a Depeche Mode uno de los grupos más exitosos del mundo, incluso en Bielorrusia.
Si le preguntas al grupo Depeche Mode cuál es el secreto de su éxito, responden así: "Simplemente amamos lo que mejor sabemos hacer e invertimos toda nuestra energía, tiempo y dinero en lo que amamos". Averigüemos qué significan.
Cómo los empleados de banco se convirtieron en músicos
Uno de los álbumes más esperados de este año es Despacho Spirit, cuyo lanzamiento está anunciado para el 17 de marzo en el sello Columbia Records. Este es el decimocuarto álbum de estudio de los británicos, cuyo ciclo de producción se ha mantenido estable desde 1993: un álbum cada 4 años. El viernes pasado, después de otros 4 años de silencio, Depeche Mode presentó al público un sencillo de su futuro álbum: Where's the Revolution.
Pero el grupo lanzó su primer álbum en el sello independiente británico Mute Records. Este acuerdo, según el propietario del sello Daniel Miller y los miembros de Depeche Mode, fue mutuamente beneficioso. Cuando grabaron su primer álbum, el grupo estaba ganando popularidad rápidamente y recibió ofertas de varias compañías discográficas importantes. Sin embargo, los músicos confiaron en el joven sello Mute. Celebraron un acuerdo con Miller según el cual los ingresos de las ventas en el Reino Unido se dividieron 50/50 y los de las ventas en el extranjero, 30/70 a favor del grupo.
Depeche Mode se mantuvo fiel a Mute durante mucho tiempo, a pesar de los numerosos intentos de los gigantes discográficos de comprar el grupo y del hecho de que el sello en sí fue comprado a Miller hace mucho tiempo por el gran EMI. Además, las partes en las que la discográfica y el grupo dividieron los ingresos se mantuvieron aproximadamente iguales, sólo el tamaño de las ventas cambió significativamente.
Sin embargo, durante los dos primeros años los músicos no ganaron casi nada y se vieron obligados a ganar dinero extra en otra parte. Por ejemplo, Fletcher y Gore trabajaron como empleados de banco hasta que las ventas de su álbum debut y sus sencillos superaron el medio millón. Este resultó ser el argumento decisivo que convenció a los músicos de dejarlo todo y empezar a invertir en la producción de su propia música.
Cada gira recauda decenas de millones de dólares.
El último álbum de la banda, lanzado en Mute Records, Delta Machine, se lanzó en la primavera de 2013. Fue bien recibido por la crítica y obtuvo la certificación de platino y oro por sus ventas en la mayoría de los países europeos. Para promocionar el álbum, se organizó una gira mundial que finalizó con un concierto en Minsk. La banda ganó 148 millones de dólares en la gira, agotó las entradas para 51 de 54 conciertos y ocupó el noveno lugar en términos de recaudación de giras en 2013, por delante de Madonna y Paul McCartney. Y eso es sólo el beneficio de las entradas. Pero también hay ingresos por ventas de CD y discos, ventas a través de Internet y regalías.
La gira de 2009, Tour of the Universe, no fue menos rentable y terminó entre las 20 giras más exitosas de 2009, según la revista Billboard. Alrededor de 2,7 millones de personas compraron entradas, lo que le aportó al grupo más de 45 millones de dólares. Dispatches gastó parte del dinero ganado en la gira (más de 1,4 millones de dólares) en obras de caridad, donando a Charity: Water, una organización que suministra agua potable a los residentes de Ruanda, Kenia y Etiopía.
Y, sin embargo, hasta ahora el álbum más taquillero en la historia del grupo sigue siendo el legendario Violator, que convirtió a sus autores en estrellas de talla mundial. Fue el primer álbum de Depeche Mode que causó un verdadero boom en los Estados Unidos: solo en el año de lanzamiento se vendieron más de un millón de copias del disco, y en 1996 el álbum fue certificado tres veces platino por la Recording Industry Association of America. Esto significa que sus ventas totales en Estados Unidos han superado los 3 millones de copias. En total, se vendieron más de 7 millones de copias del álbum en todo el mundo. El álbum fue incluido entre los 500 mejores álbumes de todos los tiempos y uno de los 100 mejores álbumes de los años 90, según la revista Rolling Stone.
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Las estadísticas son inexorables: es obvio que para obtener ganancias crecientes de su negocio musical durante muchos años, es necesario invertir en él de manera brillante o tener talento para crear algo que sea muy popular entre millones de espectadores en todo el mundo. el mundo.
En qué gastan su dinero Martin Gore, Dave Gahan y Andrew Fletcher
Los ingresos personales de los músicos son mucho más difíciles de estimar que los ingresos por giras o ventas de álbumes. Los miembros de Depeche Mode no están incluidos en la lista de los músicos más ricos del mundo según la revista Forbes, no les gusta ser francos en las entrevistas y apenas hablan de su vida personal. Martin Gore, que vive con su familia en el exclusivo distrito Monticetto de Santa Bárbara, valía £25 millones en 1995 y ahora se rumorea que vale alrededor de $65 millones. Al mismo tiempo, en 1995, la prensa recibió información de que Gore estaba invirtiendo: su propio sello, Grabbing Hands Music Ltd, adquirió una propiedad en una de las empresas de reparación naval de Londres.
Se dice que Dave Gahan tiene un patrimonio neto de 45 millones de dólares. Vive en Nueva York desde 1997. El músico, que recuerda haber dormido en el suelo en un saco de dormir cuando era niño porque la litera estaba ocupada por sus hermanos menores, ahora es propietario de un ático en Manhattan en el condominio Riverhouse de 6 millones de dólares, al lado de Leonardo DiCaprio. Gahan dice en una entrevista que a medida que crecía, se enamoraba de las cosas simples: pasa mucho tiempo con su familia, le encanta la pizza y no le gusta mucho leer. Al igual que Gore, Gahan invierte mucho en sus actividades profesionales. Trabaja desde su estudio privado Blanco en Nueva York, diseñado y equipado por el ingeniero sueco Kurt Unala, colaborador desde hace mucho tiempo de Depeche Mode y Dave. El costo promedio del equipo para un estudio de este tipo en dólares es de siete cifras.
Andy Fletcher, el teclista de la banda, vale 40 millones de dólares. En una entrevista, Fletcher dijo que todos los músicos se habían calmado hacía mucho tiempo: todos tenían familias e hijos, y él seguía siendo el único miembro del grupo que todavía bebía bebidas alcohólicas de vez en cuando. El propio músico vive en Londres, fue dueño de un restaurante en los años 90 y ahora actúa a menudo como DJ.
La principal inversión es en música.
No importa cuántas casas de playa y yates puedan comprar Gahan, Gore y Fletcher, la principal inversión de Depeche Mode hasta el día de hoy es la música. El grupo trabaja cuidadosamente en la calidad de su producto de álbum en álbum, sin escatimar dinero ni esfuerzo, y esto les permite crear una “marca”, establecer una “moda” para el sonido y crear tendencias en imágenes y promociones. Como dijo Andy Fletcher en una entrevista, "aparentemente, este es el secreto del éxito del siempre joven Depeche Mode". Siempre invierten una gran parte de sus ingresos en equipos de sonido, postproducción y su equipo altamente profesional, y cada lanzamiento viene con algo especial para sus fans. Y es esta inversión la que nunca deja de brindarles los máximos ingresos y al público, un placer incomparable.
La fórmula del éxito según Depeche Mode es la siguiente: haz lo que amas, mejor que los demás (por todos los medios), y el éxito definitivamente llegará. Y podrás recargarte con la energía y la fuerza de músicos insuperables el 17 de julio de 2017 en el Minsk Arena, donde Depeche Mode actuará en Minsk como parte del Global Spirit Tour en apoyo del nuevo álbum, que se lanzará en el primavera. Comienza a las 20:00. Las entradas ya están a la venta.
Puedes comprar entradas en el sitio web.
Dave Gahan: Entrevista
Hace apenas unos años, el cantante de Depeche Mode, Dave Gahan, fue víctima del rock 'n' roll. Adicto a la heroína, intentó suicidarse cortándose las venas en 1995, y un año después se suicidó brevemente durante un “maratón” de drogas. Después de sufrir una muerte clínica, los médicos finalmente revivieron la voz de una de las bandas electrónicas más influyentes del rock 'n' roll.
Hoy, limpio y sobrio, Gahan vive en el centro de Nueva York con su esposa Jennifer y sus dos hijos. Mientras tanto, Depeche Mode lanza su nuevo álbum, Sounds of the Universe, el martes y actualmente se encuentra en Los Ángeles escuchando su catálogo de logros de 29 años.
Dave Gahan, de 46 años, dice que la banda, que también incluye a Martin Gore y Andrew Fletcher, está revisando su docena de álbumes de estudio para seleccionar lo mejor de lo mejor para su tan esperada gira mundial, que comienza en el Madison Square Garden el 3 de agosto y 4.
Podrías vivir en cualquier parte del mundo. ¿Por qué Nueva York?
Dave Gahan: He vivido en la ciudad durante los últimos 12 años y este es el primer lugar donde me sentí como en casa. Como cualquier neoyorquino, tengo una relación de amor/odio con la ciudad. A veces es muy mandón, pero cuando me voy, aunque sea por poco tiempo, tengo muchas ganas de volver a casa. Soy neoyorquino.
Pero la ciudad está llena de tentaciones. ¿Es difícil para ti?
Dave Gahan: Cuando estoy con mi esposa y tenemos una velada romántica, de vez en cuando pienso en una copa de vino tinto, pero pido agua con gas. Me gustaría vino, pero no se limitará a una copa, así que ni siquiera empiezo.
Hay una nueva canción, "Corrupt", en la que tu voz suena realmente malvada. ¿Aún sientes el lado oscuro?
Dave Gahan: Desafortunadamente, es algo natural. Este mal proviene de una parte de mí, y una canción como “Corrupt” lo saca a la superficie. Estos días me divierto con mi lado oscuro, pero ya no vivo en él.
Entonces, ¿qué es divertido ahora?
Dave Gahan: La alegría viene de donde menos te lo esperas. Por lo general, se trata de cosas simples como ver a mi hijo jugar baloncesto o caminar por Central Park cuando los macizos de flores están en flor.
El grupo tuvo 45 hits. ¿Cómo se crea un programa de concierto?
Dave Gahan: Hay muchos para elegir. Bajo estas condiciones el concierto dura tres horas, así que todavía lo estamos recortando. Queremos incluir gran parte del nuevo álbum y tuvimos una pelea sobre la inclusión de algunas de las canciones antiguas como "Strangelove", "Master and Servant", "Personal Jesus" y " Enjoy the Silence".
¿Qué se siente al repetir viejas canciones como estas?
Dave Gahan: No hemos tocado en vivo "Strangelove" y "Master and Servant" en años y es extraño volver atrás. porque ahora somos personas diferentes. Escuché la grabación y quedé asombrado al escucharme a mí mismo. Mi voz suena muy joven.
¿Tiene realmente el Universo sonidos, como dice el título de vuestro nuevo álbum?
Dave Gahan: Martin estaba investigando esto y descubrió que hay una visión que dice que un sonido es una "A" o una nota en el plano "A". Personalmente admiro cómo cuando ciertos tonos musicales se juntan, nosotros, como seres humanos, nos sentimos atraídos instintivamente hacia ellos.
¿Cómo es actuar en el Madison Square Garden?
Dave Gahan: Es casi un estado mental saber que estás donde estuvieron muchos de los verdaderamente grandes, es un sentimiento indescriptible. Un buen concierto debe tener buenos visuales y música. Pero aún necesitas atraer audiencia. Cuando estás en un concierto de Depeche Mode, no puedes simplemente sentarte y mirar.
“Solía tomar heroína, pero ahora ya no. Pero tengo adicción al chocolate amargo”.
“Tengo una personalidad muy adictiva, así que tengo cuidado cuando quiero algo más allá de lo que necesito, incluso chocolate. Me gusta el chocolate amargo de Chocolate Box en East Village y también me gusta el chocolate Lila. Los fans saben de mí y del chocolate, así que siempre me pasan unos cuantos chocolates en el escenario”.
“Me encantó The Fighter tanto que me enojé cuando Mickey Rourke no ganó un Oscar por su papel. Realmente me identifiqué con el regreso y la redención de su personaje".
“No soy realmente un lector. Me cuesta leer un libro, siempre lo hago, pero recientemente leí y releí Dandy in the Underworld de Sebastian Horsley”.
“La pizza de Nueva York es la mejor. Me gusta Joe's en la Sexta Avenida y Carmine.
"Tengo un tatuaje del canto budista "Om" en mi cuerpo".
“Veo mucha televisión, tal vez incluso demasiada. Me encanta Padre de familia; de hecho, a todo el grupo le encanta el programa. Y veo 'Curb Your Enthusiasm' con mi esposa".
Preguntas de Dan Aquilanta
De hecho, para una entrevista con Dave Gahan (y además, el tecladista y bajista Andy Fletcher), estaría dispuesto a caminar hasta allí, y no me digas que no harías eso si fuera yo. El grupo tiene una tradición: cuando lanzan un nuevo álbum (aproximadamente una vez cada cuatro años), realizan una conferencia de prensa en una de las ciudades europeas. Parece simplemente divertirse.
"En Milán hay muchas tiendas geniales que a mi esposa le encantan y comemos aquí todo el tiempo. ¡Es simplemente una delicia!". - dice Fletcher. En la conferencia oficial, donde los músicos bromeaban todo el tiempo y Dave levantaba los pies con botines dorados de tacón alto (parece de Saint Laurent), tocaron el último sencillo Where's The Revolution, por cierto, en blanco y negro. El video de esta canción del director permanente de videos musicales del grupo Anton Corbijn apareció recientemente en Internet, pero lo más interesante fue al día siguiente: me esperaban dos entrevistas exclusivas con Dave y Andy (por separado).
Naturalmente, fue hermoso: la reunión estaba programada en el Four Seasons de Milán, con una estricta prohibición de revelar contraseñas y apariencias a nadie e, idealmente, incluso comerse una carta con instrucciones. A la mañana siguiente, un pequeño grupo de periodistas admitidos en los “despachos” ocupaban un par de sofás en el lobby del hotel; algunos estaban exasperados por caminar nerviosamente de un lado a otro todo el tiempo. Porque yo también lo quería. Al mismo tiempo, el hotel estaba seleccionando modelos masculinos para algún tipo de espectáculo. Al otro lado de la sala, una morena de ojos azules, como ninguna otra, estaba leyendo pensativamente la edición en inglés de Cosas transparentes de Nabokov. ¡¿Cómo puedes decirme que trabaje en semejante lío?! Además, los organizadores advirtieron que estaba prohibido hacer preguntas sobre el nuevo álbum. Está bien, pensé, entonces tomaré el té con ellos. Al fin y al cabo, sean ingleses o no.
Primero, según el plan, me enviaron a Fletcher, me preguntó de qué ciudad era y dijo: “¡San Petersburgo es una ciudad fantástica! Por suerte mi esposa y yo tuvimos la oportunidad de pasar bastante tiempo allí. Intentamos hacer todas las excursiones posibles: caminamos por todos los palacios y recorrimos las casas de campo. ¡Y Pedro el Grande! Construyó una flota moderna y luego, de la nada, una ciudad entera. No, preferimos San Petersburgo a Moscú. Ella es un poco rara".
"Me encanta la cortesía británica", pensé y le pregunté de qué estaba realmente orgulloso.
"Mi familia. Por cierto, nuestros hijos suelen viajar con nosotros y lo disfrutan mucho. El hecho de que no sea líder me da derecho a mi privacidad. En Londres, voy tranquilamente a un pub, al cine o a un restaurante, y nadie corre hacia mí con la cámara del iPhone preparada. Y cada cuatro años de gira tengo la oportunidad de realizar conciertos locos y experimentar ser una estrella de rock mientras disfruto de la atención. Ya sabes, ¡es simplemente un gran estilo de vida! Es más difícil para mí hablar de logros en la música. Supongo que estoy orgulloso de haber hecho que la música electrónica fuera popular entre las masas (Music for the Masses es uno de los álbumes de Depeche Mode). Nota auto). El secreto de nuestra popularidad es que escribimos canciones sobre la vida, las relaciones, el amor y el sexo. En el nuevo álbum prestamos atención a los problemas globales. Anteriormente, intentábamos evitar el patetismo, porque no pensábamos que pudiéramos cambiar el orden de las cosas en el mundo, después de todo, no somos Bono. Pero decidimos intentar hacer pensar a nuestros oyentes, por eso, por cierto, elegimos el nombre Spirit. Para la gira de conciertos, armaremos el programa como un musical: habrá una selección de composiciones rápidas y lentas, notas altas y bajas y, por supuesto, ¡un gran final! Los vídeos multimedia del espectáculo serán realizados por el fotógrafo Anton Corbijn, para lo cual viajaremos a Miami durante una semana o dos. Creo que estoy empezando a envidiarme a mí mismo".
El asistente comienza a susurrar, lo que se traduce como "se acabó el tiempo", y me acerco a Dave Gahan.
***
Me saluda con una ajustada chaqueta color lavanda y sonríe como un gato de Cheshire. Finjo “pensad, músicos, hago esto todos los días”, pero no resulta muy convincente. Es muy flexible, tiene una voz aterciopelada y también le hace una seña a su asistente y ella sale por la puerta. Dave y yo estamos solos en la suite del Four Seasons. Intento convencerme de que soy un profesional.
Tú, diseñador de profesión, sigues siendo responsable de los códigos visuales del grupo. ¿Qué consideras verdaderamente hermoso ahora?
¡Energía! Y la forma más fácil de sentirlo es adentrándose en la naturaleza. Realmente me encanta estar cerca del océano, en la costa este de Estados Unidos. Allí todavía se puede sentir en el aire la sensación de algún tipo de peligro primordial. Algo mágico me atrae allí y, independientemente de la época del año, me inspira y me tranquiliza. Otra poderosa fuente de energía es el océano. Es más bien el urbanismo lo que me da un ímpetu visual. Especialmente Nueva York, donde tengo muchos amigos del mundo del arte: artistas, pintores, fotógrafos. A menudo doy un paseo por las galerías de arte que rodean mi pequeño estudio en Chelsea.
¿Coleccionas arte?
Sí, pero de forma muy selectiva. Tengo obras de la artista neoyorquina Marilyn Minter, que también es muy amiga mía. Empecé a comprarle cosas hace mucho tiempo y ahora ella es una verdadera celebridad. Me gustan las obras espirituales, como la de Betty Saar, que se basa en tradiciones vudú que son místicas y espirituales. Es una mezcla fascinante de práctica ritual y proceso de curación. Por cierto, ¡esto es lo que me gusta del océano! Me siento limpio en cierto modo.
Tienes que hacer frente a un enorme flujo de atención. ¿Cómo se mantiene el equilibrio?
Me siento cómodo con algunas personas, como tú por ejemplo. ¿Sientes la energía entre nosotros? (Dave toma mis manos, estoy a punto de desmayarme, pero sigo luciendo sumamente interesado. - Nota auto). Pero con algunos, no. Sin ofender, pero con el periodista anterior fue todo lo contrario. La comunicación demasiado intensa me resulta incómoda, al igual que demasiada comunicación. Luego hago una pausa: hago yoga, respiro y, lo que es más difícil, mantengo el silencio. El canal se abre solo en esos momentos. Si no te quedas callado, no obtendrás respuestas. (Disfruta del silencio - pasa por mi cabeza. - Nota auto). Cuando actuamos frente a miles de espectadores, no sólo damos lo mejor de nosotros, sino que también recibimos una poderosa ola de energía. Y aquí está el momento: hay que contenerlo y entregarse a él, renunciando al control. Simplemente deja que te abrume, siéntelo. Carga y agota. Es como surfear: finalmente atrapas una ola, te sientes en su poder, te lanzas sobre ella, pero comprendes que inevitablemente te caerás. Y volver a subirte al tablero requerirá un esfuerzo de tu parte.
Un músico necesita ser un médium. ¿Cómo sintonizar la ola?
Estoy tratando de encontrar un lugar donde realmente pueda sentir la música profundamente. Idealmente, este es un viaje dentro de ti mismo. Durante los conciertos o cuando grabo un álbum, trato de poner toda mi energía en lo que interpreto. El peligro es que puedas excederte en la búsqueda del ideal y perder la naturalidad, es decir, la veracidad. Por tanto, el perfeccionismo es bastante perjudicial. Se trata nuevamente de una cuestión de equilibrio.
Te mueves en el escenario como un chamán. ¿Has tomado clases de baile?
¡No! (Risas.) Esta es la plasticidad natural para mí. No es que ande bailando todo el tiempo (¡pero así es exactamente como camina Dave! - Nota auto), pero hay algo liberador en bailar. Cuando mi voz funciona bien, cuando tengo absoluta confianza en mi instrumento, puedo relajarme, simplemente respirar la música y seguirla con mi cuerpo. A veces, incluso los pequeños gestos crean grandes olas. Definitivamente hay un momento religioso en esto: trato de usar la melodía para que salga del corazón, sin importar la emoción: ira, tristeza o alegría.
Su música puede llamarse como el ciclo de William Blake: "canciones de inocencia y experiencia". ¿Cómo logras mantenerte tan limpio?
Esto sonará extraño, pero todavía no nos sentimos como una banda popular. Más bien, un equipo unido por algún secreto común. Pero nos convertimos en parte de la cultura pop en una versión underground.
¿Es una cuestión de profundidad? Después de todo, ¿las estrellas del pop están hechas por productores?
Parcialmente. Los artistas pop no pueden mostrar, digamos, emociones sin adornos. Pero es tu parte rota, la real y vulnerable, la fuente de los verdaderos sentimientos y la creatividad. Puedo revelar en mi música que estoy deprimido, puedo sumergirme en profundidades oscuras. Quizás esa honestidad sea la clave de la pureza.
En tu primera entrevista en 1981, dijiste que tu mayor logro fue conseguir que una canción de Depeche Mode apareciera en las listas de la BBC Radio. ¿Qué responderías hoy?
¡Qué curioso cómo han cambiado las cosas! ( Risas.) No hace falta decir que tuve mucha suerte. Escribo música y conozco a grandes personas con ideas afines como Rich Machin de la banda Soulsavers. Lo principal es que ahora, en lugar de tener miedo de probar algo nuevo, simplemente lo hago. Antes intentaba encajar en algún lugar, corresponder a algo, pero ahora todo esto no me importa. Mi mayor logro es la libertad."
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Tenía cien preguntas más, pero el asistente que llegó flotando dejó en claro que "se acabó el tiempo - 2". De repente me di cuenta de que Miloradovskaya me había enviado con la tarea clara de hacerme una selfie, que nunca aprendí a tomar. “Mejor la amarga verdad”, pensé, y espeté: “Dave, me prohibieron volver sin una foto contigo, pero no sé tomarme una selfie”. Deberías haberlo oído reír.
"No se hacen preguntas, le preguntaremos a mi asistente ahora". Y, como en las sitcoms más estúpidas, resultó que mi teléfono se quedó sin memoria. “Esto es un fracaso”, dije, pero con palabras ligeramente diferentes y un poco más expresivas, y de hecho me emocioné. Creo que incluso me temblaron un poco las manos. "Bueno, no empieces", se rió de nuevo, "ahora haremos todo". Y lo hicimos. Y entonces me besó. Dos veces. Como dice una buena canción: Dream On, Dream On.
Agradecemos a PMI Corporation por su ayuda en la organización de la entrevista.